A maior exposição do ícone pop já organizada fora dos Estados Unidos

Name: A maior exposição do ícone pop já organizada fora dos Estados Unidos
Uploaded: 2025-05-19T03:44:35+00:00
Duration: 9 min 16 s
Channel: Canal Arte1
Description: Com mais de 600 obras vindas do Museu Andy Warhol de Pittsburgh, a mostra transforma o MAB-Faap, em São Paulo, numa espécie de Factory, o lendário galpão prateado do artista em Nova York.

Canal Arte1

19/05/2025

Com mais de 600 obras vindas do Museu Andy Warhol de Pittsburgh, a mostra transforma o MAB-Faap, em São Paulo, numa espécie de Factory, o lendário galpão prateado do artista em Nova York.

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00:00Para trazer ao Brasil um artista que conversasse com todas as idades, com todas as classes sociais

00:23e com um background que se comunica facilmente com o público, Andy Warhol era o personagem ideal.

00:30A mega exposição Andy Warhol Pop Art nasceu três anos atrás, quando eu e Roberto Leão, que é meu co-fundador do Instituto Totex,

00:44resolvemos provocar o museu The Andy Warhol Museum em Pittsburgh.

00:47Como toda instituição de primeira linha, o The Andy Warhol Museum nos solicitou logo de cara aquilo que a gente chama de Facility Report,

00:56as condições do espaço em que aconteceria a exposição.

01:00A temperatura, a umidade, a iluminação, a segurança, o controle do acesso, a orientação do público,

01:08enfim, todos os requisitos para que a gente pudesse receber com o mesmo nível de qualidade

01:13que qualquer país do mundo tem nos seus melhores museus, essa mega exposição de Andy Warhol no Museu da FAAB.

01:19É muito comum quando você vai solicitar uma exposição, os museus já perguntam qual o recorte que você quer do artista.

01:27Ah, vocês querem as polaroides do Warhol, vocês querem a iconografia americana, o que vocês querem dele?

01:34A gente quer mostrar tudo dele.

01:35E chegamos em mais de 60 obras.

01:37E aqui a nossa ideia realmente é fazer uma cidade pop, né?

01:40Que é como se fosse uma cidade do pop e com vários bairros temáticos, assim,

01:45cada um mostrando uma plataforma, uma mídia que o Warhol navegou durante a vida.

01:50Então a própria espografia se remonta a essa ideia da Factory,

01:54trazendo uma dimensão um pouco mais industrial, com painéis perfurados,

01:58a questão de ter a espacialidade trazendo um pouco essa ideia do galpão.

02:07A gente tem aqui um dos retratos mais icônicos do Warhol, que é feito da Debbie Harry,

02:13vocalista da banda Blonde.

02:16E é um retrato que traz uma série de leituras também que podem fazer com que a gente pense

02:21a dimensão biográfica, porque ele volta, após realizar esse retrato,

02:26para um momento em que ele vai fazer a apresentação de um computador pessoal

02:31e convida novamente a Debbie Harry para fazer uma espécie de retrato digital dessa artista.

02:39E aí, eu acho que abre camadas para a gente pensar não só a dimensão de grande retratista

02:44do século XX do Warhol, mas também como ele tateava dimensões de vanguarda, né?

02:49Ele tem contato com o que é um dos primórdios da arte digital

02:53e narra em seus diários o desafio de estar em contato com essa nova tecnologia, né?

03:04É uma exposição extremamente importante por trazer essa discussão sobre a pop arte

03:09nesse momento no Brasil e importante para o MAB,

03:13porque é uma exposição que traz também essas referências com a própria origem do museu,

03:18as próprias experiências que o museu desenvolve desde os seus inícios.

03:22Ao falar de reprodução, ao falar de seriação, ao falar de momentos de fama

03:27de 15 minutos ou 15 segundos, enfim, ela traz uma perspectiva

03:32para a gente poder discutir hoje o que seriam essas perspectivas do Andy Warhol.

03:37Aqui você vai ter uma noção completa de tudo o que ele fez.

03:41Você tem desde os trabalhos do começo de carreira dele,

03:44ele começou como um artista comissionado, né?

03:46Ele era designer, publicitário, ele era contratado para fazer tecidos para moda

03:51ou sapatos para revistas, ele desenhava tudo.

03:55E você consegue acompanhar tudo aqui desde esse início de carreira

03:58até a transição dele para as artes visuais,

04:01quando ele começou trazendo o pop, as primeiras pinturas, as latas de sopa,

04:04as esculturas de coisas do dia a dia,

04:07até a iconografia dele, os grandes mitos, as celebridades que ele fazia,

04:10os elves, as marilines, etc.

04:13Você acompanha tudo.

04:14Inclusive, nós temos aqui uma coisa muito rara,

04:16que são os tecidos que ele fez no começo de carreira,

04:19com cores extremamente vivas, porque nunca foram expostas,

04:22estavam guardadas em um lugar totalmente protegido.

04:24E o museu liberou para que a gente trouxesse para o Brasil

04:27para mostrar em primeira mão isso.

04:28E, possivelmente, não vão ser mais mostrados para não perder essa cor.

04:32A gente está diante de uma obra de 1986, intitulada A Última Ceia,

04:42e é uma das séries que o Warhol realiza no momento que antecede a sua morte,

04:48e revisitar uma obra que era icônica do Leonardo da Vinci,

04:52tentando experimentar e incorporar elementos dessa obra e atualizá-los.

04:56E esse é um dos estudos mais representativos,

05:01que muito pouco viajou do Museu Warhol para outras cidades.

05:04Então, a gente tentou focar nesse ineditismo para trazer na exposição,

05:09mas é uma obra que tem uma dimensão não só em questão da grande escala da tela,

05:16mas traz elementos que fazem uma referência à epidemia da AIDS naquele momento,

05:22colocado na tela como The Big C, o grande câncer, o câncer gay.

05:28E ela traz não só elementos que falam um pouco da dimensão da religiosidade,

05:33mas também traz elementos da cultura popular e publicitar.

05:37Então, para a gente também era importante pontuar na exposição

05:41essa dimensão da liberdade do gesto do artista,

05:44e uma obra que marcou um momento também histórico da sua trajetória.

05:53Todo o trabalho em torno de Andy Warhol necessitou de muito cuidado específico

05:57e de uma logística complexa.

06:00Foram três aviões, de três companhias aéreas diferentes,

06:03embarcando em três cidades diferentes,

06:06para poder aterrissar no Brasil com esse acervo.

06:08Porque cada obra, cada item, cada material tem um acondicionamento específico

06:14que preserva a sua qualidade, as suas características

06:16e, obviamente, mantém intacto esse patrimônio da humanidade.

06:21E o cuidado aqui é todo para que a primeira pessoa e a última pessoa a visitarem

06:26tenham exatamente a mesma experiência.

06:28Experiência essa que só seria possível de outra maneira,

06:31pegando dois aviões e indo até Pittsburgh, nos Estados Unidos.

06:34Essa obra, Oxidation, é uma obra super rara do Warhol,

06:44é uma das poucas culturas abstratas que ele fez,

06:47e é onde ele utiliza uma tinta de cobre sobre a superfície de linho

06:50e urina para fazer a obra.

06:53Então, esse é um quadro que ele é mutável, ele nunca fica 100% igual.

06:59E tem que ter um controle todo especial, porque ele era mais azul,

07:02agora ele está um pouco mais verdeado, a moldura dele é blindada para que não passe oxigênio

07:06e ele tem um esquema interno de amenização da temperatura.

07:11Porque qualquer variação de temperatura ele pode mudar de forma, de cor.

07:14Inclusive, tivemos que colocar aqui um ar-condicionado por trás dessa parede

07:18para tentar manter a temperatura ainda, mas com menos variação.

07:22E é uma obra dificílima de viajar e que, com muito cuidado,

07:26vem uma caixa específica.

07:28Vai ser então uma das últimas vezes que essa obra vai ser exposta

07:31e que é uma rara oportunidade das pessoas conhecerem essa parte do trabalho do Warhol.

07:36Ele era um cara que, fora da curva, ele também fez trabalho com drags,

07:48com pessoas, moradores de rua, com tudo.

07:50Então, assim, era um artista muito atual, muito acolhedor.

07:52Ele trouxe artistas de rua que eram marginais para pintar vagões de metrô,

07:57levou para a galeria de arte, levou para museus.

07:59Hoje a gente tem Basquiat, Kate Herring e vários outros, né?

08:02E a gente sempre achou que o Warhol se encaixava muito nos nossos conceitos

08:06e que seria importante fazer.

08:09E ele não sai de moda nunca, né?

08:11Muitas das obras tratam de uma questão de uma hiperexposição

08:15dessas figuras que se tornaram celebridades,

08:18da gente acompanhar a vida dessas figuras e do seu dia a dia,

08:21se tornar parte disso.

08:23Mas também eu acho bastante pertinente pensar ainda

08:26como muitas das técnicas e a forma como são representadas essas figuras

08:31ainda traz elementos do dia a dia

08:33e de dimensões de retratação muito contemporânea.

08:36Como ele criava e recriava esses personagens

08:40a partir de uma ideia de como é possível construir uma celebridade,

08:44não só daqueles que estão sendo veiculados na grande mídia,

08:49mas também pessoas que têm uma dimensão de anonimato, né?

08:52Como que ele constrói esses personagens.

08:54Legenda Adriana Zanotto

09:01Legenda Adriana Zanotto

A maior exposição do ícone pop já organizada fora dos Estados Unidos

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