Setor Base da Arpa junta duplas de artistas

Canal Arte1

A quarta edição da feira em São Paulo juntou mestres e discípulos em exposição e conversas: Thiago Honório e Julia Gallo; Dora Longo Bahia e o grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte; Santídio Pereira e Fabrício Lopez; e Genor Sales e Dalton Paula

Transcript

00:00As minhas obras são um desdobramento de uma série que eu fiz, que se chama Dos Peixes.

00:27É uma nova história a partir do Jogo do Bicho, então é um jogo do bicho só de peixe.

00:31E aqui é uma série que se chama Bacia da Fartura, é uma série inédita, em que eu apresento duas bacias,

00:38a bacia amazônica e a bacia do Rio de São Francisco, sempre representando a cabeça do peixe,

00:43pensando nesse lugar da vulnerabilidade alimentar da população negra indígena, a partir do descarte da cabeça desses peixes.

00:57Acho que ao longo desses quatro anos a gente conseguiu se solidificar bastante no mercado de arte,

01:04no calendário cultural da cidade de São Paulo, mas também de feiras internacionais e latino-americanas.

01:12A ideia do setor base surgiu de trazer um foco para uma prática dos artistas na dimensão pedagógica e de construção de comunidade.

01:21Esses artistas muitas vezes são conhecidos pelos seus trabalhos, mas não por essas práticas pedagógicas.

01:28E eles são responsáveis por formar gerações de artistas, guiar, orientar.

01:33Aí a gente convidou quatro artistas que têm esse trabalho nessa dimensão,

01:38e eles convidaram outros artistas para que juntos eles fizessem um projeto expositivo,

01:43e depois desdobrassem isso numa conversa que vai ser mediada por um profissional escolhido por eles.

01:51A série que eu trouxe para a ARPA, para esse projeto base, ela é intitulada Estudo para Visto.

02:02São olhos monoculares que eu desenhei com um lápis aquarelável,

02:08e envoltos por espécies de volutas, a partir da observação de talhas do barroco e do rococó mineiro,

02:17que adornam esses olhos monoculares, que são espécies de talismãs, amuletos,

02:25algo que pode tanto ser, em teoria, vestido, como algo visto.

02:30O Tiago foi meu professor na faculdade, foi meu orientador, e aí depois eu segui com ele em grupo de acompanhamento,

02:37então a gente já tem uma relação de mais de dez anos,

02:39eu estou muito feliz de estar aqui compartilhando esse momento com ele.

02:43Eu estou aqui apresentando esse trabalho que chama Armadura de São Sebastião,

02:47e ele é um trabalho livremente inspirado no santo da minha cidade de Natal, que é o Rio de Janeiro,

02:52e aí eu trabalhei com umas folhas de alumínio.

02:56O alumínio é muito maleável, então eu fui riscando o alumínio,

03:00e aí criando esses veios que quando você passa a tinta, a tinta fica presa dentro do veio,

03:06então isso cria uma textura como se fosse uma gravura, e aí eu fui trabalhando, desenhando dentro disso.

03:10Eu trabalho com esses corpos inventados, são sempre essas anatomias fictícias.

03:16Sempre tivemos o desenho como ponto de contato entre nossas práticas,

03:22e também a relação com o corpo, a partir de um imaginário que no caso dela está mais relacionado

03:30a uma dimensão gótica, medieval, e no meu caso mais relacionada ao barroco e ao rococó mineiros.

03:38É um trabalho coletivo que chama História da Classe Trabalhadora,

03:49feito junto com um grupo de pesquisa Depois do Fim da Arte,

03:54que é um grupo que eu coordeno, de artistas, professores, estudantes, pesquisadores.

04:00Trabalho é uma homenagem ao meu professor,

04:02que foi um professor super importante, que é o Nelson Lerner.

04:06E o Nelson Lerner fez um trabalho que se chamava Projeto Aula,

04:10em que ele pedia para várias pessoas fazerem um desenho de uma flor com caneta bique.

04:15Uns eram artistas, outros não.

04:17E o que ele queria era ver como que esse trabalho,

04:20se você põe todo mundo um do lado do outro, você não consegue identificar,

04:25quer dizer, o que configura o trabalho de um artista.

04:27A gente ficou muito animado e achou um gesto de super generosidade dela,

04:31porque ela podia ter escolhido um artista único,

04:34e ela trouxe um grupo de 23 pessoas para a Arpa,

04:37que para a gente, como artista iniciante, para a gente é muito legal estar em um espaço como esse.

04:40A gente fez 330 desenhos de caneta bique,

04:43todas as folhas são cobertas 100% com caneta bique.

04:47A gente chegou nesse valor de R$ 51,83,

04:50a partir do valor do salário mínimo,

04:52porque a ideia é reverberar a história da classe trabalhadora,

04:55não só como trabalho, não só como não autoria,

04:59porque aqui não tem autora, aqui não faz diferença um desenho do outro,

05:02e da questão também da baixa remuneração que essa classe recebe pelo trabalho.

05:07Ela é uma espécie de mimetismo do trabalho industrial,

05:11feito de uma maneira artesanal.

05:13Então a gente tem essa tensão muito interessante

05:15entre a dimensão artesanal, criativa, individual,

05:19da produção artística, que normalmente é própria da produção artística,

05:23e o anonimato, a produção em série,

05:27o apagamento do gesto individual,

05:29que são próprios da produção industrial do capitalismo.

05:42Essas aqui são umas guachas, né,

05:45que eu venho fazendo recentemente, faz uns dois anos.

05:47É uma experimentação de materialidade de cor,

05:50porque eu acho que a guacha é um trabalho que, de certo modo,

05:54ele é mais convidativo ao olhar,

05:56de certo modo, talvez um pouco mais imantado do que a gravura,

05:59no sentido visual mesmo.

06:01Porque a gravura é feita a parte de tinta óleo, né, a xilogravura.

06:06Então ela tem uma relação visual com quem olha,

06:08e a guacha tem outra relação completamente distinta.

06:11Então é o mesmo assunto, tratado as bromélias,

06:14mas em duas materialidades de cor e de tinta diferente.

06:18São duas xilogravuras em grande formato,

06:20eu trabalho com papel coso,

06:22e são xilogravuras que têm um caráter pictórico também,

06:24pela sobreposição e anulação de planos, né, pela cor.

06:28Então são duas matrizes perdidas,

06:30que é esse processo onde você grava uma madeira,

06:33imprime sobre menos papel sucessivas vezes,

06:36então é uma matriz de redução.

06:37E uma outra xilogravura aqui,

06:39de uma série intitulada Budas da Varze,

06:42que é uma homenagem a um mestre da xilogravura japonesa,

06:46que é o Shiko Munakata.

06:47São trabalhos impressos em papel,

06:49mas eles são colados numa superfície rígida.

06:52Então o Fabrício, ele lida com o assunto,

06:54por exemplo, da serra, do mar,

06:57ou da poética dele, de uma maneira.

06:59Várias memórias sobrepostas que organizam a ideia.

07:03O meu é uma coisa mais chapada,

07:04eu acho que tem uma coisa assim de complementar mesmo.

07:06Eu acho que tem uma origem que é o gosto pela madeira mesmo,

07:11o gosto pela materialidade, o gosto pelo corte,

07:14essa relação com o material,

07:17que ele é responsivo, vamos dizer assim.

07:36E aí

Categoria

Transcrição

Recomendado