Brut.Cannes : Augustin Trapenard a rencontré Sean Penn

Brut

Ce que le drapeau américain représente pour lui, pourquoi il a filmé sa fille, ses convictions politiques... Sean Penn discute avec Augustin Trapenard pour Brut, alors que son film Flag Day est présenté au Festival de Cannes.

Transcript

00:00Nous vivons dans une époque où nous sommes tous si conscients des disparités.

00:06Et quand on regarde les choses qui ont progressé dans l'humanité,

00:12les choses qui ont dégressé,

00:14on se demande parfois, est-ce que nous nous importons ?

00:19Et est-ce que nous faisons les choses ?

00:21Je pense que la plupart d'entre nous savons ce qui nous importe.

00:23Nous savons ce qui nous importe en termes de façon dont nous approchons l'environnement.

00:28Mais nous devons aussi savoir qu'on ne va pas s'approcher si on ne sait pas comment s'approcher.

00:34Si le film nous fait parler, nous fait ressentir ces choses,

00:40j'espère que ça aura un impact.

00:42C'est bon ?

00:43Tu es prêt, Sean ?

00:44Je suis prêt.

00:45OK. Bonjour, Sean.

00:46Bonjour, Gus.

00:47Je pense que c'est très important, dans tous tes films,

00:49en tant qu'acteur mais aussi en tant que directeur,

00:51où trouves-tu ta liberté ?

00:54C'est une bonne question.

00:55C'est une bonne question parce qu'il y a une promesse,

01:00une promesse internationalement reconnue,

01:05une promesse de liberté qui est uniquement américaine.

01:08Oui.

01:09Et la promesse de cela,

01:12dans tellement de manières,

01:14est une promesse inévitablement brisée.

01:18Et donc, dans cette histoire,

01:21il y a un personnage qui ne trouve pas un moyen d'y aller.

01:27Et donc, il reste inévitablement brisé et brisé.

01:32La façon dont tu filmes l'Amérique

01:34te dit aussi quelque chose en tant que directeur.

01:37Le film s'appelle Flag Day.

01:39Quand tu vois une flague américaine,

01:40qu'est-ce que tu vois ?

01:41Qu'est-ce que ça signifie ?

01:43C'est le sujet de beaucoup de controverses aujourd'hui.

01:47Même à l'intérieur des Etats-Unis,

01:50c'est très coopté par un libéralisme radical

01:54qui n'a rien à voir avec ce qui serait patriotique.

02:00En fait, c'est le contraire de ça,

02:03et beaucoup de choses se passent

02:05dans une manière très fascistique.

02:09Donc, la flague,

02:11j'ai des amis qui disent

02:13que nous devons recréer cette flague

02:15et ce qu'elle signifie pour nous.

02:17Et puis, je connais d'autres gens

02:19qui suggèrent aussi intéressantment

02:21que nous devons évoluer vers un endroit

02:24où nous devons le rafraîchir

02:26et qu'il représente la diversité

02:29qui est la meilleure de nous.

02:31Quelle est l'urgence pour un film,

02:33pour toi en tant que directeur ?

02:34Quand sais-tu que tu vas faire ce film ?

02:37En général, il y a des images dans ma tête.

02:40Ça commence par des images.

02:43Typiquement, tu imagines

02:45que l'acteur doit être charactéristique d'abord.

02:48Je trouve des personnages dans les images

02:50quand je dirige des films.

02:52Dans ce cas, c'était un crossover

02:54parce que d'un point très tôt,

02:58après avoir lu le script,

03:00ou pendant l'écriture,

03:02il n'y avait que le visage de ma fille

03:04qui était l'image de ce personnage.

03:06On entend toujours des acteurs

03:08parler de ce qu'il prend

03:11pour être un bon acteur,

03:13c'est de l'écouter.

03:15Et c'était très clair,

03:17à un moment donné,

03:19la caméra de Dylan

03:21écoutait vraiment

03:23l'autre personnage dans la scène.

03:26Et c'est désormais le cas.

03:30Je sais que tu aimes la caméra,

03:32quel objet est-ce pour toi ?

03:34Ça ouvre une conversation.

03:37Je me souviens des conversations

03:39que j'ai eues avec Danny Motor,

03:41le cinématographe de ce film,

03:44et on s'est dit

03:46qu'on allait faire ça sur du film.

03:50Et la différence finale

03:53entre le film et la photographie numérique

03:57c'est qu'il y a un grain synthétique

04:00que tu peux donner à la photographie numérique.

04:03Mais je crois qu'à la base,

04:06quand on regarde ça,

04:08on sait qu'il y a quelque chose de synthétique.

04:10Et quand tu as un vrai grain

04:12qui passe à travers la caméra,

04:14tu as l'expérience d'un passé en temps réel

04:17qu'il n'est possible qu'à l'heure actuelle,

04:20dans le film.

04:22Et donc, chaque film

04:25a des images différentes

04:27qui deviennent le mariage initial pour moi,

04:29qui conduit le reste de la histoire.

04:31C'est fascinant,

04:33parce que j'aime la façon dont tu filmes

04:35le passé dans ce film,

04:37la perception qu'on a du passé.

04:39En tant que directeur,

04:41tu peux faire des choses différentes

04:43sur différents films, sur différents lumières.

04:45On essaie d'adapter les lumières

04:47pour spécifier ça à la fois.

04:50Et c'est amusant.

04:53Et l'autre chose,

04:55il y a des techniciens de film qui ont créé

04:58cet incroyable équipement d'outils,

05:01des outils que nous connaissons,

05:04les gros outils, le CGI, etc.

05:06Ce sont des lumières rapides

05:09que nous avons à filmer dans la lumière basse,

05:11et les lumières de tournage et d'avertissement

05:13qui peuvent changer le plan

05:16en termes de profondeur du champ.

05:19C'est tout, finalement,

05:21ce qui nous mène ou, d'une certaine façon,

05:23nous apporte une mémoire.

05:25Il y a un comique,

05:27Mitch Hedberg, un comique de l'époque,

05:29qui m'a montré une photo de lui-même

05:31l'autre jour,

05:33et il m'a dit que c'était une photo de lui

05:35quand il était plus jeune.

05:37Et je pense que les films le font,

05:39mais aussi dans la narrative.

05:41Il y a des fois où la narrative

05:43présente une photo d'elle-même

05:45quand elle était plus jeune.

05:47Merci beaucoup, Sean.

05:48Merci.

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