00:04 Les enceintes c'est un mood qui peut faire peur, ça fait direct théâtre,
00:07 on enchaîne, tag, les sauts, les guns, les bouffes, marchand, mode attitude, pareil.
00:10 [Musique]
00:12 Le live mentoring c'est vraiment d'accompagner ces artistes grâce à mon expérience.
00:16 [Musique]
00:19 Depuis que je tourne, c'est mon coach chenille qui s'essuie, qui profile mon show.
00:22 [Musique]
00:27 J'avais un groupe qui s'appelait Science ou pas crew, pour les gens qui connaissent pas,
00:30 ça faisait trop chichi trop, han han, Angela me a peur du 1, 1, contraint je suis,
00:36 zune, con, train, train, c'est par contre amoral qu'elle se retrouve contre 1, 1,
00:41 noir à lunettes, bisolo.
00:43 En tant que rappeur qui est dans ce milieu depuis 25 ans,
00:46 on a toujours un regard et un œil critique sur ce qui arrive, sur les nouvelles choses
00:51 qui sont proposées au public, sur la nouvelle génération.
00:53 Et je me suis dit, j'ai pas envie d'être spectateur de ça, j'ai envie d'être aussi acteur.
00:57 Le concept général que j'appelle le live mentoring, c'est vraiment d'accompagner,
01:01 grâce à mon expérience, ces artistes, c'est quelque chose qui est assez nouveau dans la démarche.
01:05 J'ai pu travailler avec pas mal d'artistes, Meryl, Zola, Tchako, Leniska, Gigi.
01:10 C'est mieux que tu soies bien fixe à un endroit, tac tac, tu fais, je sais pas, 8 mesures à l'endroit,
01:16 après tu vas à la gauche, tu vas là, tu vas à la gauche, tu vas à l'autre choix,
01:19 mais pas, te prends pas la tête à vouloir faire toute la scène.
01:22 Là, le plus gros slack-in, c'est ancrer et être fixé sur scène,
01:26 c'est pas faire ce qu'on appelle l'essuie-glace.
01:28 Tu veux avoir un peu d'attitude, de charisme, arrête de faire tes gauches-droites, t'es fixe,
01:33 ton corps, il est ancré.
01:34 Ils doivent s'assumer, assumer d'être sur scène, et quand ils ont ce déclic-là,
01:38 ensuite, ils peuvent passer à d'autres étapes, dans les déplacements, dans tout ça,
01:41 et c'est beaucoup plus incarné.
01:43 Il y a aussi la posture du corps, beaucoup sont comme ça, ou sont comme ça, sont comme ça.
01:48 Donc voilà, il y a plein de choses.
01:50 Un, deux, on va à droite.
01:52 Viens, viens, viens.
01:54 La prise de parole, c'est comment s'adresser au public.
02:01 Dire quoi et à quel moment.
02:03 Je pense que pour les artistes, c'est l'une des plus grandes difficultés.
02:07 Pour moi, c'est à la fin du morceau, pour que ça se calme un peu.
02:09 Tu peux dire "ouais, fais ton maximum de bruit".
02:11 Là, il faut dire.
02:18 À part dire "vous êtes chauds, c'est là, à droite, à gauche, ok, ok, merci la famille".
02:22 Une des astuces, je leur dis déjà, quand tu sais à quel moment tu dois parler
02:26 et à quel moment tu ne dois pas parler,
02:27 tu vas soit t'adresser au public pour savoir comment ils se sentent à ce moment-là,
02:33 ou tu vas expliquer ou introduire le morceau,
02:37 ou tu vas faire un big up à ton équipe, à ta team.
02:40 Il faut que ça soit une suite logique.
02:41 Et quand ils ont déterminé les moments, déjà, ils sont plus à l'aise
02:44 parce qu'ils ne réfléchissent pas.
02:45 - Tu es prêt ou pas ?
02:46 - Oui.
02:47 - DJ ?
02:48 - Non.
02:49 - DJ ?
02:50 - Le zénith !
02:51 - Yeah !
02:52 "Bise en scène", c'est un mot qui peut faire peur.
02:54 Ça fait direct théâtre, ou sinon au niveau de la musique, ça fait Beyoncé, Usher.
02:59 On fait des trucs de fous.
03:00 Non, pour moi, dans ma façon de travailler, ce qui est important,
03:03 c'est que l'artiste puisse être dans un lâcher-prise,
03:05 puisse être à l'aise, puisse prendre confiance.
03:07 Venir monter sur l'estrade, venir sur scène, c'est un travail de travail.
03:10 C'est un travail de travail.
03:11 Il faut bien que l'artiste soit à l'aise, puisse prendre confiance.
03:14 Venir monter sur l'estrade, venir sur scène, c'est un travail qui met en danger les artistes.
03:19 Tous les artistes, surtout dans le rap, ils ont une carapace, ils ont un ego.
03:23 Et cet ego-là, tout le monde ne le gère pas de la même façon, de la même manière.
03:26 Donc, c'est important de rendre l'artiste le plus à l'aise.
03:29 Et des fois, ça peut se faire en deux sessions, des fois, ça peut se faire en deux années.
03:32 Il faut prendre le temps.
03:40 En termes d'espace, vous avez toute la scène.
03:42 Pour ça, il faut étirer plus et juste voir le positionnement d'SD quand vous dansez.
03:49 Ça va être ma troisième date parisienne.
03:51 Du coup, on ne veut pas faire le même show qu'on a fait au début de l'année.
03:54 On est en train de répéter parce qu'on a un peu modifié la setlist.
03:57 On a des nouveaux guests, on a des nouveaux titres même.
03:59 Les fillages, ça sert à remettre en place les derniers petits trucs, les derniers petits points.
04:03 Surtout la veille du concert.
04:06 Fixe.
04:07 Applaudisse.
04:08 On enchaîne.
04:09 La main en l'air.
04:11 Pour SD, comme c'est en fin de tournée, l'objectif c'était de composer autre chose que l'Olympia.
04:16 Donc, oui, refaire une nouvelle intro.
04:18 C'est un peu une direction, ce qu'on appelle la direction musicale, mais en rap dans le sens où on fait ça en studio, en amont, pas avec des musiciens.
04:25 Et j'ai bossé des transitions, j'ai changé un peu l'ordre des morceaux.
04:29 SD, la fille des dates, en festival et pas mal de concerts entre temps.
04:32 Donc, c'est pas le même travail que quand tu repars de zéro.
04:35 Tu sors tranquillement.
04:44 Tu sors de scène à partir de là.
04:47 En termes d'ego, c'est spécial au départ.
04:52 C'est spécial autant pour moi que pour les artistes avec qui j'ai taffé, qui étaient pas toujours réceptifs à la démarche.
04:57 Ils disaient "ah vas-y, il veut quoi l'ancien et tout".
04:59 Et puis maintenant, mon activité est de plus en plus connue.
05:02 Moi, mon objectif, il est de transmettre.
05:04 Ça a mis du temps pour que les artistes comprennent l'importance et le rôle que j'avais.
05:07 Mais dès que tu brises la glace, il y a une confiance qui s'installe.
05:10 Ils savent que c'est nécessaire, que c'est ultime pour le développement de leur carrière.
05:15 C'est un travail qui est très important pour moi.
05:18 C'est un travail qui est très important pour moi.
05:20 C'est un travail qui est très important pour moi.
05:22 C'est un travail qui est très important pour moi.
05:24 C'est un travail qui est très important pour moi.
05:26 C'est un travail qui est très important pour moi.
05:28 C'est un travail qui est très important pour moi.
05:30 C'est un travail qui est très important pour moi.
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05:34 C'est un travail qui est très important pour moi.
05:36 C'est un travail qui est très important pour moi.
05:38 C'est un travail qui est très important pour moi.
05:40 C'est un travail qui est très important pour moi.
