Ben Stiller, côté réalisateur : “C’est moins de pression de faire un drame, on ne doit pas être drôle à chaque scène”

Télérama

L'acteur comique irrésistible, Ben Stiller, a d'abord réalisé ses propres blockbusters, comme "Zoolander", avant d'explorer le genre dramatique, notamment dans la série "Severance". L'occasion de revenir avec lui sur cinq œuvres qu'il a dirigées.

Transcript

00:00Comment l'industrie a-t-elle accueilli Ben Stiller ?

00:02J'allais dire qu'ils ont fait une parade sur le boulevard de Hollywood.

00:05Il est là !

00:06Non.

00:08C'est une bonne question.

00:09Comment les gens m'ont vu, en tant que directeur ou acteur ?

00:12Je pense que j'ai eu du succès avec les deux choses.

00:15Il y avait peut-être un grand film de hit que j'avais réalisé,

00:17mais j'étais vraiment heureux de faire les deux.

00:19Donc, cette image,

00:21c'est de la première épisode de la deuxième saison de Severance.

00:26C'est Marc qui passe dans la salle avec les ballons qu'il a reçus.

00:30Les salles sont une partie importante de notre défilé.

00:33C'est l'environnement du défilé.

00:35Donc, on a passé beaucoup de temps

00:37en essayant de déterminer la texture et les angles

00:40pour que ça ressemble à quelque chose de blanc,

00:45mais aussi d'intéressant,

00:46parce qu'on savait qu'il y aurait beaucoup de scènes.

00:48Et puis, pour nous, la couleur est importante dans le défilé.

00:51Donc, on a une palette de couleurs assez contrôlée.

00:55Et les ballons bleus contre les blancs,

00:58on pensait que ça serait une sorte d'image qui frappe.

01:06Je veux dire, l'esthétique du défilé,

01:08je pense que c'est un peu comme

01:11la forme suit la fonction,

01:14dans laquelle on a un environnement très spécifique,

01:17qui est ce bureau

01:18dans lequel ces gens sont sortis.

01:20Et on voulait que ça ressemble

01:22comme si ça venait d'un certain temps,

01:24qui était dans le passé,

01:26mais qu'on ne sait pas ce qu'est le présent.

01:28Donc, on nous a donné la licence

01:30de créer notre propre mélange

01:34de différentes esthétiques.

01:36Et la netteté, les angles,

01:39la texture des murs,

01:41même s'ils sont blancs et blancs,

01:43on les voulait toujours avoir de la texture.

01:45Et pour moi, je pense que j'ai été influencé

01:47beaucoup par les années 60 et 70,

01:49l'architecture et l'imaginaire,

01:51et même un peu au milieu du siècle.

01:53Le bâtiment que nous avons trouvé

01:55pour Lumen Headquarters

01:56a été conçu par Eero Saarinen

01:58dans les années 50,

02:00et il a une esthétique incroyable

02:02qui est très analogique.

02:04Et l'une des raisons pour lesquelles

02:06nous nous concentrons sur l'esthétique analogique

02:08dans le défilé,

02:10c'est que les Innis sont séparés

02:12de la réalité dans le monde extérieur.

02:15Donc, ils n'ont pas de connexion

02:17avec ce qui est numérique,

02:19mais ils sont intentionnellement séparés

02:21de la connexion avec le monde extérieur.

02:23Et nous pouvons imaginer que ce bâtiment

02:25et ces toits ont été construits

02:27il y a un certain temps,

02:29et n'ont pas été rénovés

02:31depuis longtemps.

02:33Ah, oh!

02:35Le défilé de Ben Stiller.

02:37Donc, c'est une photo,

02:39encore une fois, d'un défilé de Ben Stiller,

02:41qui était un défilé de comédie en dessin

02:43que j'ai réalisé en années 90.

02:45C'est Bob Odenkirk et Janine Garofalo.

02:47Et c'est nous, en Californie,

02:49qui avons l'air beaucoup plus jeunes et fraîches.

03:02Honnêtement, j'ai voulu devenir directeur

03:04depuis que j'avais 8 ou 9 ans.

03:06J'ai adoré faire des films à la maison,

03:08quand j'étais enfant.

03:10J'ai adoré aller dans les films.

03:12J'ai adoré tous les genres de films,

03:14des comédies, des films d'action,

03:16des films d'aventure, des drames.

03:18Steven Spielberg était probablement le premier

03:20à voir des films comme Jaws

03:22et même Close Encounters.

03:24Ces films, quand j'étais jeune,

03:26étaient vraiment formidables.

03:28Et voir ce qu'il pouvait faire

03:30avec très peu,

03:32c'est fascinant.

03:34Et il a créé un sens

03:36de cinéma,

03:38en termes de tension,

03:40d'anticipation

03:42et de storytelling visuel.

03:44Albert Brooks,

03:46pour moi, un de mes films

03:48de comédie préférés,

03:50Woody Allen,

03:52Francis Ford Coppola,

03:54Scorsese,

03:56tous ces films

03:58ont été créés.

04:00J'ai eu l'occasion de grandir

04:02dans l'époque de Hal Ashby.

04:04Des films comme Being There,

04:06Harold and Maude,

04:08Coming Home.

04:10Ces films incroyables

04:12m'ont inspiré

04:14depuis que j'étais petit.

04:16J'ai adoré

04:18le processus du cinéma.

04:20J'ai commencé à acter

04:22à l'école,

04:24en faisant mes propres shorts

04:26avec des amis.

04:28Pour moi, c'était toujours

04:30la direction.

04:32Quand je dirigeais des films

04:34que j'ai réalisé pendant des années,

04:36j'étais un directeur

04:38et ils m'ont dit

04:40qu'ils voulaient m'aider.

04:42J'ai toujours adoré

04:44ce processus.

05:10Je ne pensais pas que tu serais là.

05:12Je reviendrai une autre fois.

05:14Non, c'est bien de te voir.

05:16Je te manque beaucoup.

05:18C'est lui.

05:20Il est petit.

05:22Ce qui est génial

05:24en tant qu'acteur,

05:26c'est que tu peux travailler

05:28avec différents directeurs

05:30et chaque directeur

05:32travaille différemment.

05:34C'est ce qu'un directeur doit faire.

05:36Il doit avoir un point de vue

05:38sur la direction.

05:40Pour moi,

05:42j'ai vraiment aimé travailler

05:44avec les acteurs

05:46en tant que directeur.

05:48Pour moi,

05:50j'ai aimé être directeur

05:52par un bon directeur

05:54et ne pas avoir cette responsabilité.

05:56Ah, OK,

05:58Réalité Bites.

06:00C'est un roof-top à Houston.

06:02Steve Zahn, Winona Ryder,

06:04Janine Grofflo, Ethan Hawke.

06:06C'était réalisé par Hélène Childress.

06:08Nous avons collaboré

06:10sur ce film.

06:12Je voulais juste regarder les étoiles.

06:14C'est pareil ici.

06:16Je me souviens d'être si heureux

06:18sur le toit de notre vieille maison

06:20en regardant les étoiles.

06:22Je veux faire ça encore.

06:24L'excitement de faire

06:26votre premier film.

06:28J'étais plus vieux que ceux-ci

06:30en faisant le film.

06:32On avait le même âge.

06:34C'était comme

06:36faire quelque chose

06:38qui était notre propre chose.

06:40J'ai vraiment appris beaucoup.

06:42Un bon cinéaste,

06:44Emmanuel Lubezki.

06:46Je ne sais pas ce qui lui est arrivé.

06:48Je ne sais pas si il a fait d'autres films.

06:50Je plaisante, il a gagné trois Oscars.

06:54La première fois

06:56que vous faites un film,

06:58il y a beaucoup de choses que vous ne connaissez pas.

07:00Vous allez sur l'instinct.

07:02Je suis très soutenu par tout le monde.

07:04Surtout Winona.

07:06Au moment où elle a dit oui

07:08à ce film, c'est pourquoi il a été réalisé.

07:10Elle avait confiance en nous

07:12pour faire ce film.

07:14Honnêtement, maintenant

07:16que je dirige plus et que je n'acte plus,

07:18je l'aime vraiment

07:20autant, si pas plus.

07:22Je ne fais pas deux choses à la fois.

07:24Quand je dirigeais et que j'acte,

07:26les jours où je n'actais pas

07:28étaient mes jours préférés.

07:32Zoolander.

07:34Zoolander était vraiment amusant.

07:36Il a fallu beaucoup de travail

07:38pour réaliser ce premier film.

07:40On a travaillé deux ou trois ans

07:42pour convaincre les gens

07:44de réaliser le film.

07:46On a réalisé un short

07:48sur les accolades VH1

07:50sur le personnage.

07:52Personne ne savait ce qu'il allait être.

07:54Quand il est sorti,

07:56il était bien en termes de succès.

07:58Il n'a pas brisé de records.

08:00Depuis des années,

08:02les gens l'ont apprécié.

08:04On dirait qu'il a vécu

08:06pour les gens.

08:30J'ai intentionnellement

08:32arrêté de me diriger

08:34parce que je ne l'aime pas

08:36tellement.

08:38C'est un peu seul.

08:40Tu n'as personne

08:42pour te demander

08:44ce que tu devrais faire

08:46pour être meilleur.

08:48Tu dois te relier à toi-même.

08:50Pour moi, en tant que directeur,

08:52c'est plus perspective

08:54quand je n'acte pas.

08:56Je peux regarder tout,

08:58parler à l'acteur,

09:00sans avoir à me regarder

09:02ou à m'inquiéter

09:04de ce que je fais sur la caméra.

09:06J'aime ça.

09:10Escape at Dannemora

09:12avec Benicio.

09:24Ne dis pas

09:26à personne.

09:56J'ai travaillé avec

09:58la cinéaste Jessica Leigh-Gagné

10:00qui a également filmé Severance.

10:02Pour pouvoir travailler

10:04avec les gens qui ont vécu

10:06cette expérience,

10:08c'est une vraie histoire.

10:10On a essayé d'en faire

10:12le plus authentique possible.

10:14On a filmé dans des endroits réels.

10:16Ici, c'est le camp

10:18où est resté

10:20le personnage de Benicio

10:22la nuit précédente.

10:24Diriger un drame,

10:26c'est quelque chose

10:28que je voulais faire

10:30car j'aime ce genre

10:32et ces films.

10:34Je voulais faire ce genre de film.

10:36Ce n'était pas de prouver

10:38quelque chose à quelqu'un,

10:40c'est juste de faire

10:42quelque chose que je voulais voir.

10:44C'est une expérience différente

10:46de faire un drame.

10:48Il y a moins de pression

10:50pour être drôle dans chaque scène.

10:52C'est un bonus

10:54et je pense que les gens

10:56apprécient l'humour dans les drames

10:58mais ils ne cherchent pas à le faire.

11:00La barre n'est pas si élevée

11:02car vous devez avoir

11:04un certain résultat

11:06chaque fois que vous créez une scène.

11:08Vous pouvez laisser la scène

11:10être la scène pour raconter la histoire.

11:12Je n'essaie pas de juger

11:14mes accomplissements.

11:16Je suis aussi heureux de dire

11:18que j'ai jamais été.

11:20C'est une expérience

11:22qui me permet

11:24de faire des films

11:26et de raconter des histoires.

11:28Au cours des années,

11:30on apprend des choses.

11:32C'est génial de faire un film

11:34car chaque fois qu'on sort,

11:36on a l'opportunité d'apprendre.

11:38C'est pourquoi j'aime travailler

11:40dans différents genres.

11:42C'est bien d'être effrayé

11:44et d'être dans un environnement

11:46où on ne se sent pas confortable

11:48mais c'est votre film.

11:50Ce que vous mettez en scène,

11:52c'est votre responsabilité.

11:54Les gens ont une très profonde

11:56connexion avec les acteurs

11:58et les personnages qu'ils voient

12:00dans les films et les télévisions.

12:02Je pense que vous devez croire

12:04que quand vous créez quelque chose

12:06que les gens se connectent

12:08même s'ils ne voient pas

12:10votre visage,

12:12c'est satisfaisant de savoir

12:14que vous faites quelque chose

12:16et que c'est suffisant pour vous.

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