¿Cuál es el presente y futuro del arte frente a la IA? | Multiverso Milenio

Name: ¿Cuál es el presente y futuro del arte frente a la IA? | Multiverso Milenio
Uploaded: 2025-07-09T04:13:28+00:00
Duration: 13 min 10 s
Channel: Milenio
Description: ¿El arte humano será sustituido por la IA o potenciará su creación? Desde la exposición de Magali Lara en el MUAC, analizamos los momentos clave que revolucionaron el arte y las tendencias que lo seguirán transformando.

Milenio

9/7/2025

¿El arte humano será sustituido por la IA o potenciará su creación? Desde la exposición de Magali Lara en el MUAC, analizamos los momentos clave que revolucionaron el arte y las tendencias que lo seguirán transformando.

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00:00¿Cómo será la humanidad cuando la inteligencia artificial acompañe por entero nuestra vida cotidiana?

00:10Cruzaremos un día el punto de inflexión donde el calentamiento global sea irreversible.

00:15¿De qué manera transformará la realidad virtual nuestras prácticas afectivas, amatorias, sexuales?

00:22¿La regeneración celular artificial nos aportará un día la vida eterna?

00:28¿Cómo serán nuestras casas, nuestras ciudades?

00:33¿Cuál será el tipo de energía que utilizaremos cuando hayamos desechado de plano los hidrocarburos?

00:38¿De qué nos vamos a alimentar una vez que hayamos dejado a un lado la proteína animal?

00:44¿Nos encontraremos algún día con seres que vivan fuera de nuestro planeta?

00:49La ciencia, la religión, el arte, la economía, la demografía, entre tantas otras formas del conocimiento,

00:57ayudan al ser humano a anticipar esas tendencias en el horizonte.

01:02Es tarea obligada para el periodismo reportar el conocimiento de vanguardia,

01:06conversar con la inteligencia que lo ha producido,

01:09interrogar a los distintos escenarios y divulgar ese entendimiento con generosidad.

01:16¡Gracias!

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01:27¡Gracias!

01:44¡Gracias!

01:45Multiverso Milenio, el día de hoy se dedica a explorar los museos como un espacio de representación de nuestro presente como sociedades,

01:58pero también como un espacio para imaginar el futuro.

02:02Estamos ante esta exposición de Magali Lara en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo del MUAC,

02:09preguntándonos cuáles fueron esos momentos clave que revolucionaron la creación artística

02:16y también hay que decirlo, cuáles serán esos fundamentos que van a seguir transformando el arte humano.

02:24Sobre todo a partir de dos temas.

02:28Primero, la revolución digital, nuevas herramientas, nuevos pixeles, nueva tecnología al servicio de la creación humana

02:37y también la inteligencia artificial ante la eterna pregunta,

02:42¿sustituirá la creación humana o servirá como instrumento para potenciarla?

02:47Hemos invitado a Lucía San Román, curadora en jefe justamente del MUAC,

02:53para que nos acompañe en este viaje, en esta conversación.

02:57¡Comenzamos!

02:57Multiverso Milenio.

03:07A lo largo del tiempo, los museos han funcionado como vitrinas del poder.

03:25Lugares donde se decide qué conservar, qué mostrar y qué olvidar.

03:29Nacidos en el contexto de imperios y colecciones privadas,

03:33su historia está íntimamente ligada a la mirada colonial,

03:38al privilegio del relato eurocéntrico y a la organización jerárquica del saber.

03:44Sin embargo, también han sido espacios de encuentro, de educación y de posibilidad crítica.

03:51Hoy, cuando las demandas sociales reclaman pluralidad, justicia y memoria activa,

03:56los museos se enfrentan a una encrucijada, transformarse o repetir el pasado.

04:03La curaduría en este contexto se vuelve una práctica política y poética,

04:08capaz de abrir grietas en los discursos establecidos.

04:13Lucía, antes de hablar del futuro, hablemos del origen.

04:17Los museos con una necesidad de contener el arte y también de definir qué es arte,

04:23y por lo tanto, casi nacieron al mismo tiempo que el ejercicio de la curaduría.

04:29¿Cuál es el primer registro que tienen ustedes de esa necesidad?

04:33En Occidente, los museos están asociados a la cultura del coleccionismo en las casas reales europeas

04:39y en la iglesia.

04:41Pensamos en las casas reales adquiriendo y cuidando estos objetos y comisionando artistas.

04:48No hay ningún momento que nadie se pregunte, ¿es esto arte o no?

04:51La pregunta no es esa en ese momento, la pregunta es de representación de la casa real y sus bienes,

04:59y también de los objetos que se crean dentro de este contexto que evalúan más aquello que tiene la casa real.

05:05Y el Vaticano también es importante pensarlo en ese contexto, en el Occidente.

05:09¿El Vaticano como coleccionista?

05:11Es un gran coleccionista y un gran productor de objetos preciosos de arte.

05:18En este contexto tenemos la figura del curador, que es en realidad también la persona que cuida las obras,

05:26que es el restaurador que se encarga de que todo aquello que las casas reales y el Vaticano están adquiriendo se mantenga.

05:33Un gran, gran, gran curador del pasado es Velázquez, que fue el conservador y el cuidador de obras de la casa real española.

05:44Algo aprendió de ver tantas obras.

05:46Y también era el pintor real.

05:48Pasa el siglo XIX y la industrialización, pasa la secularización de la cultura, pasa el fin de las casas reales,

05:56la emergencia de los proyectos democráticos de gobernanza,

06:00y todas esas colecciones empiezan a hacer, ¿qué hacemos con aquello?

06:04Es ahí donde la pregunta, ¿qué es arte? emerge de una forma mucho más vital.

06:14Hay dos momentos a los que haces referencia.

06:17Primero es, con la caída de la Bastilla también cae el Uc.

06:21Y en este momento hay la posibilidad de mirar al público como beneficiario del arte,

06:29y no solamente a la nobleza o a las casas reales.

06:34Y probablemente en paralelo, pero no es obligado, la secularización,

06:38donde de pronto el arte religioso deja de ser el único objeto, digamos, de la creatividad.

06:45¿Cómo se dan esos dos pasos?

06:47¿Y qué cambia con respecto a lo que vimos siglos y siglos atrás?

06:52Bueno, cambian muchísimas cosas.

06:54El hecho de que se empiece a ver la producción artística y creativa

06:58como algo que está a la mano de todos, que le pertenece a la nación,

07:02eso hace que la noción del arte se democratice,

07:06cuando en realidad, por muchos siglos, era algo que les pertenecía a muy pocas personas.

07:11En ese sentido, Holanda del siglo XVII es muy importante,

07:15porque ocurre lo que se puede llamar o se ha llamado una especie de protocapitalismo en el que emerge una clase media.

07:23Y al emerger una clase media, también emerge una relación a la descripción de los objetos

07:28que esa clase media logra hacer para sí mismo, su bonanza.

07:35Entonces hay naturalezas muertas, hay pinturas de género, de interiores,

07:40con los maidens, con la servidumbre de estas casas de clase media.

07:45Ya no es la clase real, ya no son realesas, ya es clase media y media alta.

07:49O sea, tú vas a poner a Rembrandt, a Vermeer, como un momento de quiebre en este sentido,

07:55una burguesía emergente con una clase de artistas bien emergente.

07:59Sí, distintos.

08:00La escuela holandesa, que está basada en realidad en paisajismo y paisajismo urbano,

08:07pinturas de la ciudad y también en naturalezas muertas, es de otra índole.

08:12Es muy importante para la autorrepresentación de esa clase.

08:16Eso luego empieza a meterse en otras emergentes clases medias y clases altas en el resto de Europa.

08:26Presionismo, surge en un momento en que Francia trae el alma rota,

08:31acaban de perder frente a una gran guerra, la aristocracia está siendo expulsada

08:36y con ella, pues el arte que la caracterizaba.

08:39Y de pronto esta corriente, que además de ser muy bella y de tener cuadros memorables,

08:46revolucionó también el arte de la pintura.

08:49¿Cómo ubicas este quiebre en esta lógica, en este flujo de ideas que nos estás compartiendo?

08:54El impresionismo en su periodo tiene otras características que nosotros no vemos hoy.

09:00Yo los leo de otra forma, yo los leo en relación, ya no al fin de una aristocracia,

09:08eso ya viene pasando hacia más de 100 años, 150 años en Francia,

09:12sino más bien de la emergencia, de la tecnología y de la industria.

09:16Empiezan a utilizar en primer lugar pinturas industriales que les permiten otro nivel de pigmentación

09:22y otras distintas características, porque hay distintas características de la pintura académica,

09:28la pintura impresionista.

09:29Esa grosor de la pintura tiene que ver con cambios tecnológicos en la pintura.

09:34¿Puedes interrumpir ahí?

09:36Quizá el cambio tecnológico que a mí más me impresiona es la invención del tubo.

09:41Se podía cargar con la pintura en forma de tubo, llevarla al campo y ponerse a pintar.

09:46Antes de eso había que, pues alguien les tenía que cargar la pintura, molerla, en fin.

09:51Si esa es una revolución de la técnica que transforma la pintura en otras artes.

09:58Fundamentales.

09:59Aparte está la fotografía.

10:02La fotografía hace que la relación entre el ojo del pintor y aquello que se ve cambie completamente.

10:09Acuérdense y acordémonos que la fotografía se consideraba totalmente un objeto tecnológico

10:15sin ningún trasfondo artístico y había pleitazos inmensos.

10:21Si se debería de presentar fotografía dentro de exposiciones artísticas o no.

10:25Entonces toda la construcción del artista creativo, libre, alguien que rompe con las estructuras,

10:32alguien que está ahí para marcarnos nuevas tendencias, es una invención del siglo XIX.

10:37Sí, si estos antecedentes nos sirven de algo, antes de cerrar esta primera parte de la conversación,

10:48hoy que pues no es un tubo de pintura, sino una revolución de pixeles, una revolución digital,

10:56la revolución de la inteligencia artificial, es decir, traemos a nuestra disposición un nuevo tablero para crear.

11:02A mí me parece que la pregunta si valdría la pena, si es importante, pero también es importante porque soy historiadora del arte,

11:11a mí me interesa cómo es que se lee la figura del artista a través del tiempo.

11:17Es decir, también vale la pena revisar precisamente esas reacciones.

11:22Cuando decimos que curadores, acuérdate que no existían curadores hasta muy recientemente,

11:26pero los historiadores, los críticos, los expertos que decían esto es bueno y esto es malo, se equivocan,

11:35pero al equivocarse nos dicen mucho sobre su época, nos dicen muchísimo sobre lo que se lee y no se lee

11:41y cómo va cambiando el gusto y cómo va cambiando aquellos que vemos del pasado.

11:47Me encanta a mí la noción del artista como el genio salvador,

11:51porque es totalmente una ficción del siglo XIX, una ficción que opera hoy día muy importante.

11:57No estoy diciendo ficción en un término peyorativo, estoy diciendo que es una creación social.

12:02Es un relato.

12:03Es un relato y un acuerdo.

12:05Entonces, es un acuerdo que vamos a tener que revisar cuando la noción de la creatividad se le dé a una máquina.

12:13Los museos son un espacio donde las sociedades nos reflejamos tal cual somos

12:21y también hay que decirlo, son un lienzo donde se proyecta el futuro de nuestras mejores aspiraciones,

12:28también de nuestros peores monstruos.

12:31En esta primera conversación con Lucía San Román,

12:34hemos recorrido distintos momentos de la historia del arte

12:36que nos permiten en la siguiente conversación averiguar cuál es la creación futura del arte en todos sus ámbitos,

12:46cuál el papel de los museos y también de quienes cuidan el arte, es decir, las personas juradoras.

12:54Nos vemos en la siguiente conversación.

13:06Gracias.

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