Entrevista con Michael Sarnoski, director y guionista de la taquillera A Quiet Place: Day One

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00:00Amigos de Diario de las Américas, me encuentro con Michael Czarnowski, director y guionista de A Quiet Place, Day One.

00:10Michael, ¿cuál fue tu desafío más significativo en la escritura y la dirección de una historia que ocurre en un universo que ya existía,

00:20pero que al mismo tiempo necesitabas crear un nuevo estilo desde cero?

00:25Sí, creo que el mayor desafío fue mantener la excitación y las asombrosas que la gente quiere de un filme como éste,

00:32y que es parte de ese universo, mientras contaba una historia de personajes más íntimos,

00:38para que esas dos cosas pudieran jugar y ser motores para el filme, sin enojar a los demás,

00:45y simplemente encontrar ese ritmo y equilibrio adecuado entre la intimidad y la excitación que la gente quiere.

00:54¿Cuál fue tu desafío más significativo en la escritura y la dirección de una historia que ocurre en un universo que ya existía,

01:00pero que al mismo tiempo necesitabas crear un nuevo estilo desde cero?

01:04Sí, creo que el mayor desafío fue mantener la excitación y las asombrosas que la gente quiere de un universo que ya existía,

01:12mientras contaba una historia de personajes más íntimos,

01:17Sí, creo que inicialmente parte de eso vino de...

01:22El inicio que recibí de John Krasinski y Paramount fue que querían un filme de invasión del primer día de Nueva York,

01:28y creo que he pasado mucho tiempo pensando en lo que ya había visto en esos filmes,

01:33y las historias que hemos crecido acostumbrados a con esos, sobre escapar o pelear,

01:39y quería una historia que siguiera un personaje que no estaba realmente intentando hacer ninguna de esas cosas,

01:45y casi como una broma, pensé, ¿qué si no estaban ni tratando de sobrevivir?

01:50¿Qué si ya estaban muriendo?

01:52Porque eso automáticamente se corta.

01:55La mayoría de los filmes de terror, al final del día, son sobre sobrevivir,

02:00hay algo fundamental ahí.

02:02Así que creo que poder enfocarse en un personaje que no estaba empujando por eso,

02:07abrió un mundo en el que pensé, ¿qué estaría luchando cuando el mundo se cayera alrededor de ella?

02:13Y cuando realmente la destrucción del mundo se sintió como una extensión de la muerte

02:19que ha estado encendiendo sobre ella de todos modos.

02:21Y luego todo eso empezó a caer en el lugar,

02:24y entonces estos pequeños momentos de personaje tenían más significado,

02:27y esta jornada de obtener la pizza tenía más significado,

02:29y, sí, todo eso vino orgánicamente de eso.

02:32¿Qué es eso?

02:41Soy un papá gato, y estuve tan estresado por Frodo.

02:45Tengo un tiempo muy difícil mirando el filme por Frodo.

02:48¿Cómo fue difícil trabajar en el set con dos gatos?

02:52Porque estoy seguro de que tienes dos gatos, ¿cierto?

02:55Sí, teníamos a Schnitzel y a Nico, ambos jugando a Frodo,

02:58porque necesitas...

02:59Obviamente tienes tan pocos gatos como posible, pero necesitas al menos dos,

03:02así que en caso de que uno no tenga un buen día o esté cansado,

03:05puedes trabajar con el otro.

03:07Fue...

03:08Sabes, es una cosa un poco loca tener un gato real en cada escena,

03:12y realmente no quería usar gatos CGI,

03:15así que, como, estando seguro de que esto iba a ser cosas de gatos reales para todo el filme,

03:19fue un gran reto,

03:21pero después de los primeros cuantos meses de entender cómo funcionaban los gatos,

03:25y cómo funcionaban las cámaras y el equipo,

03:29te da una sensación de lo que pueden hacer y de lo que no les gusta hacer,

03:33y tienes una conversación con estos gatos,

03:36de, bueno, ¿lo harás?

03:38Sí, genial, lo harás.

03:39¿No lo harás?

03:40Pues lo cambiaremos para hacer otra cosa.

03:43Y, al final, te caes en un ritmo y descubres

03:47dónde brillan mejor y cómo traer las cosas que quieres.

03:51Pero eso es como trabajar con cualquiera en el set.

03:54Es como, bien, ¿cómo trabajamos mejor juntos?

03:57Y, sí, fue simplemente un proceso de descubrimiento.

04:08¿Qué piensas que tu experiencia anterior como editor

04:12te ha llevado hasta ahora como director?

04:16Sí, creo que cuando estoy escribiendo siempre estoy pensando en editar,

04:21y cuando estoy directo siempre estoy pensando en editar.

04:23Editar es donde el filme se hace.

04:26No importa lo que hicieras antes,

04:29editar es donde puede hacer o romper el filme.

04:33Así que cuando estoy escribiendo,

04:35creo que incluso la gente que lee mis escrituras,

04:37es sorteo claro cómo estas cosas se van a cortar juntos.

04:41Y veo que escribir es como poner el blueprint para editar.

04:44Directar es sobre reunir todo el material que puedas para dar al editor.

04:48Y luego editar es sobre finalmente encontrar todas las soluciones creativas

04:52y todos los números y todas las cosas diferentes

04:54que tal vez no esperabas que estuvieran ahí

04:56y convertirlas en un buen filme.

04:59Así que, no sé, realmente veo que escribir y editar es como un trabajo fluido.

05:04No veo tanta distinción como director o como escritor.

05:08Y, sí, creo que es todo para servir ese producto final.

05:13Bien, gracias, Michael.

05:15Ha sido un placer.

05:16Un placer conocerte.

05:17Realmente amo tu filme y, bueno, quiero ver el siguiente.

05:21Muchas gracias.

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