“May December” : leçons de cinéma de son réalisateur, Todd Haynes

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00:00 J'ai lu ce script remarquable de Sammy Birch

00:04 et j'ai été immédiatement attiré par ce que Sammy avait fait,

00:09 comment elle l'avait fait,

00:11 et les restraints qui ont été construits dans cette histoire très volatile.

00:16 Tu te souviens quand tu nous as rencontrés ?

00:18 Tu es venu à la boutique de pets en cherchant un emploi.

00:21 Un été après le 6ème degré.

00:23 7ème.

00:24 Pourquoi veux-tu me jouer ?

00:28 Quand ils m'ont envoyé le script,

00:30 j'ai pensé qu'il y avait une femme qui avait beaucoup de choses à lui

00:32 que je me souviens de la tablette.

00:35 Qu'est-ce qui pourrait faire que une femme de 36 ans

00:39 ait un affaire avec un 7ème degré ?

00:42 Les gens me voient comme une victime.

00:44 Je voulais le faire.

00:47 Quand j'ai commencé à parler à Nathalie du script,

00:52 j'étais là, "Waouh, elle me rappelle Julianne Moore.

00:56 Les choses à qui elle est attirée,

00:59 les endroits où elle peut avoir des émotions indéterminées

01:04 et des désaccompagnements

01:07 qui peuvent être imposés sur un spectateur,

01:09 ou son volonté

01:11 de jouer avec les projections que les gens peuvent faire

01:14 sur Nathalie Portman, l'actrice,

01:16 comme sur Elisabeth Barry, l'actrice.

01:18 Ça l'a déçue.

01:21 C'était, vous savez,

01:23 excitant et excitant pour elle.

01:24 Donc, j'étais là, "Waouh, OK,

01:27 je vais voir si Julie sera intéressée à jouer Gracie."

01:31 Parce qu'elles n'avaient jamais travaillé ensemble.

01:33 C'était une vraie...

01:35 C'était une vraie opportunité.

01:36 Je veux trouver un personnage

01:41 qui est difficile à comprendre.

01:44 Pourquoi sont-ils comme ça ?

01:45 Sont-ils nés ou sont-ils faits ?

01:47 On dirait qu'on est plus gros,

01:50 on a l'air plus gros sur la télé,

01:51 mais on est basiquement de la même taille.

01:54 Merci de faire ça.

01:55 Je veux que tu racontes la histoire, non ?

01:58 Ils sont mignons, non ?

01:59 On est ensemble depuis presque 24 ans.

02:03 C'est difficile de le croire.

02:04 Tu vas représenter les choses comme elles le sont.

02:06 J'ai senti que c'était inspiré

02:10 de mon expérience avec le script,

02:13 qu'il y avait un sens

02:16 que nous observions ce monde

02:18 et que nous nous en reposions un peu.

02:21 J'ai voulu honorer

02:24 l'intégrité de cette idée.

02:28 Chaque fois qu'il y a une scène mirante,

02:29 une scène avec un mirroir,

02:31 la caméra est le miroir

02:33 et les acteurs jouent au lensage de la caméra.

02:36 Je n'ai jamais établi le miroir dans la scène.

02:41 On commence immédiatement la scène

02:44 avec la caméra comme un miroir

02:45 et les acteurs laissent savoir ce qui se passe.

02:49 Je pensais que les gens...

02:52 Au mieux, je pensais que les gens

02:54 allaient dire "Waouh, c'est vraiment intéressant."

02:58 Et personne n'a dit ça.

03:03 Ils étaient juste là.

03:05 Pourquoi jouer quelqu'un

03:10 qui est une personne mauvaise ?

03:11 C'est les zones morales qui sont intéressantes.

03:14 Il me fait mal.

03:16 Il me voit partout.

03:18 Dans le film "The Go-Between",

03:20 la musique est très présente.

03:22 Elle est à l'avant

03:25 de la histoire qui va se produire

03:27 dès le début de la séquence de crédits.

03:30 Je vais te dire un secret.

03:33 Merrin est engagé à Trimmingham.

03:35 Prends ce mail.

03:37 C'est ce qui te met en garde

03:41 en tant que spectateur.

03:43 Tu te dis "attends, qu'est-ce qui va se passer ?"

03:46 "Quelque chose va se passer."

03:48 "Qu'est-ce que ça va se passer ?"

03:50 Ce fait d'être en garde,

03:52 comme un son de couronne,

03:54 s'est déclenché.

03:56 Et c'est une invitation

03:58 d'être un interprète

04:01 de ce que le film est.

04:03 C'est comme ça que j'ai senti

04:05 quand j'ai lu le script.

04:07 Je me suis dit "Waouh, ça me fait vraiment mal."

04:09 Je ne sais pas ce que je pense.

04:11 Et j'aime ça.

04:13 Et alors, pendant que nous filions

04:15 et qu'il n'y avait pas de dialogue,

04:17 je jouais la musique sur scène.

04:19 Tout le monde vivait dans cette musique.

04:22 Ils sont très aimés

04:26 dans cette communauté.

04:28 Je vois ça.

04:30 Alors...

04:33 Qu'est-ce que tu aimes le plus

04:36 à propos de Gracie ?

04:38 Elle sait toujours ce qu'elle veut.

04:41 Elle n'est pas apologétique.

04:45 Je n'ai pas encore fait un film

04:47 qui n'utilise pas Zoom.

04:49 Zoom est le seul

04:51 qui est un artefact cinématique.

04:54 Il n'existe pas

04:57 dans n'importe quelle espèce.

04:59 On ne peut pas zoomer

05:01 avec nos yeux sur quelque chose.

05:03 C'est un produit du lens

05:05 qui peut changer

05:07 la longueur de focus

05:09 automatiquement.

05:11 Ce qu'il fait aussi,

05:13 c'est qu'il y a très peu

05:15 de tirs qui traquent dans le film.

05:17 Dans notre film,

05:19 en mai-décembre,

05:21 nous traquons latéralement

05:23 avec Joe et Elizabeth

05:25 sur la longue route

05:27 qu'ils prennent

05:29 sur la rue de Gracie.

05:31 Mais le seul truc

05:33 qu'on fait, c'est à la fin

05:35 de Nathalie,

05:37 quand Julianne se lève

05:39 après sa graduation

05:41 et que tout d'un coup,

05:43 le truc a un impact.

05:45 Parce qu'il n'a pas été utilisé

05:47 dans le film.

05:49 Quand on tire des choses

05:51 comme je dirais aujourd'hui,

05:53 la caméra à main est tellement fatiguée,

05:55 ça ne signifie plus rien.

05:57 C'est complètement inutile.

05:59 C'est juste utilisé

06:01 ubiquitement dans les films

06:03 en raison de la cinématographie

06:05 numérique.

06:07 Je pense qu'il faut toujours

06:09 revenir et re-imbuer

06:11 certains styles cinématiques

06:13 avec de la signification.

06:15 Et puis le pouvoir

06:17 de cette particularité

06:19 est quelque chose.

06:21 Sous-titrage Société Radio-Canada

06:23 [Musique]

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