On a parlé des secrets de tournage du film Wonka avec Paul King, réalisateur, et Timothée Chalamet et Hugh Grant, aka nos Willy Wonka et Oompa Loompa préférés.

Konbini

Regardez On a parlé des secrets de tournage du film Wonka avec Paul King, réalisateur, et Timothée Chalamet et Hugh Grant, aka nos Willy Wonka et Oompa Loompa préférés. - Konbini sur Dailymotion

Transcript

00:00 C'est Timothée Chalamet et Hugh Grant.

00:01 Ils jouent tous les deux en Wonka, le nouveau film de Paul King.

00:04 Un film qui raconte la jeunesse de Willy Wonka, le célèbre chocolatier de Charlie et la chocolaterie.

00:08 On a profité de leur passage à Paris pour leur demander comment en adapter un livre de Roald Dahl,

00:11 comment ils se différenciaient de la version de Tim Burton,

00:13 et concrètement comment ils se sont préparés pour le rôle.

00:15 C'est un personnage qui refuse d'être adulte,

00:21 qui garde ses rêves d'enfant et qui veut partager ses rêves avec le monde.

00:25 Et Hugh m'a vite dit "non c'est pas ça, en fait c'est les bonbons".

00:29 Et que les enfants sont fascinés par des bonbons, et c'est aussi simple que ça.

00:32 Avec quelque chose comme Wonka, c'est un grand début.

00:35 Tu as ce super personnage et il y a tellement d'idées que tu peux respirer de Dahl.

00:39 Et pas seulement de ce livre, mais de toutes ses autres histoires.

00:42 J'ai vraiment apprécié de les lire et de me mettre dans son esprit

00:46 de savoir ce qu'il ferait si il essayait de écrire une histoire de jeune Willy Wonka.

00:50 Il construit ces mondes assez sombres.

00:55 Avec des personnages vicieux,

00:57 mais comme le réalisateur de notre film a dit,

00:59 il a compris que les enfants pouvaient quand même

01:02 non seulement comprendre, mais apprendre avec ces personnages.

01:07 Les enfants aiment le sombre et le menaçant.

01:10 Ils aiment Halloween, au moins mes enfants.

01:13 Plus c'est sombre, plus c'est meilleur.

01:14 Ils sont obsédés par les tueurs et des choses comme ça.

01:16 Il y a une histoire qu'il a écrite, je crois qu'elle s'appelle "La Landlady",

01:19 où quelqu'un vient rester dans une maison de voyage

01:23 et se rend compte lentement que la Landlady a été en train de se tuer et de se kidnapper.

01:28 C'est vraiment effrayant et étrange.

01:31 Pour les adultes, c'était l'idée que Roald Dahl avait.

01:35 On pouvait l'utiliser et faire ce personnage

01:37 de ce personnage grotesque, vicieux de Dahl.

01:42 C'est exactement ce que je veux dire

01:44 par pouvoir respirer dans son monde

01:46 et essayer de créer quelque chose de qui il serait fier.

01:49 C'est Eric Vitro qui était le coach vocal.

01:52 C'est vraiment un coach de légende qui danse à la maison.

01:55 À Los Angeles, tu vois les photos de tous les acteurs et les actrices.

01:59 Salut Hugh.

02:01 Et il y avait Chris Ketelley qui faisait la danse aussi.

02:03 On a commencé à travailler ensemble à New York.

02:05 Et finalement, on a fait tous les chansons à Abbey Road Studio.

02:08 Où il y avait les Beatles et tu te sens un peu genre...

02:11 J'avais aucun niveau d'être là.

02:15 - Toutes tes chansons sont pré-enregistrées ?

02:16 - Non, "Pure Imagination" est en live.

02:18 - C'est en live ? - Oui.

02:21 Bonne chance, Willie !

02:23 C'est parti, maman.

02:27 Paul King est un génie cinématique, à mon avis.

02:30 Et assez rare en termes de réalisateurs britanniques.

02:33 Parce que les réalisateurs britanniques,

02:35 traditionnellement, sont très bons en mots et en action.

02:38 Mais pas très forts en visuels.

02:40 Et il est visuel et il s'en fiche vraiment.

02:43 Il a passé à peu près 10 réalisateurs de photographie sur ce film.

02:48 Et le résultat est un beau film.

02:50 Le casting est très important.

02:52 Et si tu as les acteurs corrects,

02:53 beaucoup de travail de réalisateur est fait.

02:56 Pour moi, le plus important,

02:57 c'est qu'ils sentent comme une famille étrange.

03:00 Tu veux pouvoir prendre une photo d'eux

03:02 et sentir qu'ils vivent dans le même monde.

03:04 Il y avait des gens comme Timothy,

03:06 que je connaissais depuis très tôt,

03:08 que je voulais.

03:09 Et Hugh, je le savais.

03:11 Et il y avait d'autres gens que je n'étais pas sûr.

03:13 Et tu dois trouver quelque chose.

03:14 Mais c'est comme faire un équipe de football.

03:17 Tu dois faire ressentir que tout le monde est ensemble.

03:19 J'ai fait beaucoup de travail avec les mots.

03:22 J'ai eu ce habit quand j'ai réalisé Paddington 2

03:25 avec le même directeur, Paul King,

03:28 qu'on aimait faire des bêtises avec les mots,

03:30 improviser, essayer de nouvelles choses.

03:33 C'était vraiment mon effort.

03:34 Parce que je savais que beaucoup de mon présence physique

03:37 était créée dans un ordinateur.

03:39 Donc je me suis relaxé.

03:41 On a eu ce magnifique chorégraphe, Christopher Kitelli.

03:43 Et il a fait l'incroyable séquence de danse

03:47 dans Hail Caesar, dans la salle.

03:49 Je ne sais pas si vous connaissez le film de Coen Brothers,

03:51 mais c'était tellement drôle.

03:52 Et j'étais un énorme fan de ça.

03:53 Et je l'ai trouvé.

03:55 Et il était un plaisir de travailler avec.

03:57 Il est drôle et fou et tellement collaboratif.

04:00 Il m'a fait sentir que je savais danser,

04:03 ce que je ne fais pas.

04:04 Avec cette histoire, j'avais cette attitude

04:06 en recevant le Salerno.

04:07 Mais tout de suite, je me suis rendu compte

04:08 que ce n'est pas la version de Dune, Moire, Dune, Dap.

04:10 C'est une autre histoire.

04:12 C'est vraiment l'origine.

04:13 Et c'est un film qui te fait du bien.

04:16 Quand tu parles du cinéma, tu es souriant.

04:19 Et j'ai adoré ça parce que ça fait 10 ans

04:21 que je travaille sur des films assez sérieux,

04:23 qui sont un peu plus comme ça.

04:24 CONNU!

Catégorie

Transcription

Recommandations