Laura WEST - Artworks - Vidéo Dailymotion

Christian LAVIGNE / ARS MATHEMATICA

Conférence INTERSCULPT 2023 / Fête de la Science / Bar-le-Duc 12 octobre 2023 Laura WEST (USA), sculptrice et artiste multimédia, enseignante à la Salisbury University, Maryland :  Parcours artistique, œuvres récentes.

Transcript

00:00 [SILENCE]

00:08 [SILENCE]

00:09 Bonjour.

00:10 Merci à tous d'être là.

00:13 Je me suis désolée.

00:15 Mon français est plutôt maraschino.

00:20 Au revoir.

00:22 Je m'appelle Laura West.

00:24 J'ai été impliquée dans la sculpture numérique de Cindy Partain depuis 1999.

00:30 Je suis née en 1960 dans le cadre d'un ingénieur et de peintre.

00:36 Quand on les combine, l'évolution logique est celle de la sculpture.

00:43 La sculpture est une forte mélange entre l'expression, la création et l'enseignement.

00:53 Mon travail a été influencé par Rodin et Mayol.

00:58 Je suis intéressée par le minimalisme et les diffamations.

01:04 Je joue avec différentes formes.

01:07 En ce processus, mon mentor m'a demandé pourquoi je faisais cette figure.

01:12 Qu'est-ce que je veux dire ?

01:15 Comment dire quelque chose qui est plus que ce qu'est le corps ?

01:20 J'ai donc commencé à me demander ce que c'est d'être humaine.

01:25 Comment on se fit dans l'environnement ?

01:27 J'ai travaillé sur des peintures et des peintures de peintures,

01:33 ainsi que sur la vie.

01:35 Je me suis demandé ce que c'est d'être en vie.

01:39 Comment on se fit dans l'environnement ?

01:41 Beaucoup de mon travail a commencé à devenir une installation.

01:45 C'est une installation qui a été influencée par mon héritage native américain.

01:52 Beaucoup de choses sont très temporaires.

01:55 Je continue de jouer avec le travail d'installation.

01:59 Beaucoup de choses sont autobiographiques.

02:03 Certaines de mes histoires sont sur la recherche,

02:09 sur la voyage et sur les pieds dans le travail.

02:13 Ce sont les pieds de mes amis qui sont balancés,

02:16 cassés en fer et orientés vers le nord.

02:21 En tant qu'artiste américain,

02:23 vous deviez aller de New York au nord-est.

02:26 Et je suis allée au sud, à Californie, à Montagne.

02:30 Et non seulement suis-je allée au sud,

02:32 je suis restée au sud.

02:34 C'est ironique.

02:36 L'autre chose, c'est les formes.

02:40 J'ai commencé à jouer avec des formes qui ne sont pas

02:43 forcément ce que vous regardez tous les jours.

02:47 En jouant avec la balance entre la vie et la mort,

02:52 j'ai commencé à caster des femmes qui faisaient ces formes

02:57 et qui faisaient beaucoup d'installations

02:59 où je les explorais.

03:01 J'ai aussi commencé à jouer avec des armes de poisson

03:05 et à faire des installations avec ça.

03:07 Et tout au long de ce processus,

03:10 je vais de l'avant à l'arrière,

03:12 je fais du moulage de corps et je modèle les pieds.

03:16 Et généralement, je prends un moule,

03:18 puis je manipule l'objet avec le moule,

03:21 puis je le casse en métal,

03:23 et j'ai cette version finale de la peau.

03:25 Et c'est un processus qui ne prend pas seulement des jours

03:28 ou des semaines ou même des mois.

03:30 Ça prend des années, des années et des années.

03:33 J'ai commencé à travailler dans un endroit

03:35 appelé le Johnson & Tilley.

03:37 C'était une très grande foundation d'art.

03:41 Et dans mon dernier an de travail,

03:44 on a commencé à changer, c'était en 1998,

03:48 on a commencé à changer d'utiliser

03:50 la technologie traditionnelle pour faire des enlargements

03:53 à utiliser la technologie numérique.

03:55 Et ce sont des figures, des figures dansantes

03:59 qui sont basées sur un Renoir.

04:02 C'était le premier projet que j'ai travaillé sur,

04:06 et ce sont en fait un paire d'une de ses peintures

04:12 où si vous vous asseyez dans un endroit très spécifique,

04:15 ça se rend parfaitement avec la peinture.

04:18 Et dans certaines de la peinture de Seward Johnson,

04:20 quand vous la regardez, vous vous sentez

04:22 comme si vous regardiez la peinture

04:24 au lieu de cette réalité tridimensionnelle.

04:26 Mais il y avait un problème avec cette peinture.

04:29 Dès que vous vous asseyez,

04:31 la visage de la femme devient fat et vachement vachement vachement.

04:35 Elle était horrible.

04:36 Et donc on a continué à la couper.

04:38 Et chaque fois que nous l'avons coupé,

04:40 ça a pris six mois et six mille dollars.

04:43 Et puis vient la technologie numérique,

04:46 où, vous savez, cette sculpture de la vie

04:50 a pris environ six ans pour se rendre compte

04:53 de son format parfait.

04:55 Dès que nous avons commencé à faire des scans 3D

04:58 et nous avons ajouté des formes mécaniques

05:03 et des réalités dupliquées,

05:05 la grande pièce géante qui est derrière et la pièce au centre,

05:10 on a fait ça en mois.

05:12 Donc, la chose avec la technologie numérique,

05:15 c'est qu'elle est vraiment, vraiment manageable.

05:17 Et le fait que c'est le même processus

05:21 que j'ai utilisé auparavant,

05:23 ça me permet de faire le même travail

05:26 tellement plus vite,

05:28 avec tellement plus d'opportunités pour changer de forme.

05:32 Donc, je crée toujours l'origine,

05:34 mais au lieu d'utiliser un moule physique

05:36 dans notre plastique et en papier,

05:39 j'utilise un scan laser ou un scan lumineux

05:43 pour capturer cette forme dans l'espace

05:46 et créer un point cloud, un grid,

05:49 et puis je peux passer à travers et manipuler cette forme.

05:52 Et jouer avec les différentes choses dans cette forme.

05:55 Donc, comme, j'ai un fascinant pour les bacs,

05:58 et j'utilise les bacs pour raconter des histoires.

06:01 Donc, les bacs pour raconter des histoires sur la race,

06:04 ce serait le point de départ pour le soutien individuel.

06:06 Ou les bacs pour raconter des histoires

06:08 sur différentes souvenirs et différentes expériences.

06:10 Donc, j'ai pu prendre les bacs

06:12 sur cette pièce de droite à l'arrière

06:15 et photographier un texture-map,

06:18 où chaque photographie est en fait une expérience

06:21 que j'ai vécue.

06:23 Et donc, être en mesure de faire des manipulations subtiles

06:27 et de vraiment explorer les formes,

06:29 en faisant des transformations de grandes et de petites échelles,

06:32 et de différentes variations.

06:34 Je veux dire, c'est un corps de travail

06:36 qui aurait pris six vies pour le faire.

06:39 Et je suis en mesure de vraiment évoluer et de jouer,

06:43 et de vraiment, vraiment,

06:45 voir ces choses physiquement.

06:47 Et je peux imprimer en couleur.

06:49 Je peux imprimer en couleur.

06:51 C'est absolument incroyable.

06:53 Et en même temps,

06:54 pouvoir raconter des histoires

06:56 par des installations,

06:57 comme ces bacs qui se déroulent

06:59 par un arbre,

07:00 ou des feuilles dans le sommet.

07:02 Je joue toujours avec mes conversations

07:04 avec des boutons de poignée,

07:05 avec mes conversations avec des oeufs,

07:07 et avec le début du monde.

07:11 Dans le cadre de mon travail,

07:13 je suis vraiment un postmoderniste,

07:16 dans le sens où je regarde en avant et en arrière

07:19 en même temps.

07:20 Et donc, comme Raccouche,

07:22 Raccouze,

07:23 explorait cette idée

07:25 de capturer le début du monde.

07:28 Et c'est un de mes couches de cela.

07:30 Ou, je joue avec les boutons de poignée,

07:33 et les boutons de poignée,

07:34 en fait, le nom de ce film,

07:35 de Christian,

07:36 il parle de Pavia,

07:39 parce que je jouais avec cette boîte de boutons de poignée,

07:43 et je jouais avec l'idée de la gaze.

07:46 Et donc, du nom de Christian,

07:48 la phrase gaze est venue.

07:50 Et j'ai fait des différentes couches

07:53 et des manipulations avec ces boutons.

07:56 Je suis en train de terminer une installation

07:58 de cette boîte de boutons.

08:00 Je vais laisser les toits

08:02 dans un espace,

08:04 je pense que je l'ai presque imprimé.

08:06 Et puis, j'utilise beaucoup de données de scan

08:10 et de données de manipulation

08:11 pour les combiner.

08:13 J'ai été très fascinée par les arbres,

08:15 donc je reviens à cette connexion

08:17 avec l'environnement,

08:18 et à chercher comment la figure

08:20 se connecte à l'intérieur des pièces.

08:22 Comment la figure se connecte à l'intérieur

08:25 du bois,

08:26 et aux raies des arbres.

08:28 Et finalement,

08:30 elles sont sorties

08:32 dans des installations

08:34 ou des sculptures de relief.

08:38 Et puis, j'ai commencé à travailler

08:41 avec des idées de 3D

08:44 pour capter des portraits.

08:47 J'ai donc gathéré des données

08:50 de portraits de gens

08:52 de partout dans le monde.

08:54 Chaque endroit est une autre ville

08:56 de 10, 15, 20 personnes

08:59 qui sont sorties dans ces reliefs.

09:02 Donc, cette idée

09:05 de prendre une caméra

09:08 et ne pas seulement la 3D,

09:10 mais la 3D,

09:12 me permet aussi

09:14 d'expérimenter la taille

09:16 de façon que je ne l'aurai pas pu avant.

09:18 Cette petite sculpture

09:20 est une commission que j'ai reçue

09:22 pour un client

09:24 qui est en Washington, D.C.

09:26 L'original est sur

09:29 Yatol.

09:31 Normalement,

09:33 cela prendrait des années

09:35 pour le dupliquer.

09:37 Nous avons pris

09:39 cette pièce de 27 cm de taille

09:41 et l'avons fait

09:43 en 2,5 ans,

09:45 en 6 semaines.

09:47 En utilisant

09:49 la 3D,

09:51 les standards,

09:53 une combination de technologies,

09:55 nous avons réussi

09:57 à en faire un

09:59 de 2,5 mètres de taille

10:01 en 6 semaines.

10:03 C'est ce qui est

10:05 si magique

10:07 de tout cela.

10:09 C'est la vitesse, le coût,

10:11 l'évolution,

10:13 l'évolution d'un artiste

10:15 de façon que je ne pourrais pas

10:17 en faire d'autres.

10:19 Et aussi,

10:21 l'idée.

10:23 C'est une des pièces

10:25 que je travaille en ce moment.

10:27 Je viens de revenir

10:29 de l'Ouraï, en Arménie.

10:31 Je suis allée à Meshwar,

10:33 où l'évolution s'est déroulée,

10:35 en 1989.

10:37 Et 98 personnes

10:39 en 1989

10:41 ont fait des marches

10:43 dans la chambre principale de la ville

10:45 et ont été tués par les soldats

10:47 qui voulaient

10:49 arrêter l'évolution.

10:51 C'était vraiment

10:53 horrible.

10:55 Je me suis fait chier par ça.

10:57 Et ce que j'ai terminé de faire,

10:59 ce que je travaille en ce moment,

11:01 et que je vais vous montrer en janvier,

11:03 c'est que j'ai utilisé le scanner 3D

11:05 et j'ai fait

11:07 98 petits pas.

11:09 Un pas

11:11 pour chaque personne

11:13 qui a donné de la vie

11:15 pour soutenir l'évolution.

11:17 Et je fais un 3D-printing

11:19 de ce pas,

11:21 tout le long des portes,

11:23 pour les soutenir.

11:25 La période que j'ai passé en Roumanie

11:27 a été incroyable

11:29 parce que j'ai pu scanner

11:31 tellement d'objets

11:33 que je sais que ça a commencé

11:35 à vraiment changer mon travail.

11:37 Les artefacts romains,

11:39 les artefacts asiatiques.

11:41 Un des meilleurs que j'ai pu

11:43 travailler avec,

11:45 c'était une église qui a été construite

11:47 dans une grotte

11:49 où les orthodoxes

11:51 se sont faits enlevés par les turcs.

11:53 Ils ont donc déplacé leur église

11:55 littéralement sous le sol dans une grotte

11:57 et ont capturé

11:59 les carvings sur les côtés des objets.

12:01 C'est là que mon travail

12:03 se dirige vers.

12:05 Ce processus

12:07 de l'utilisation

12:09 de la technologie numérique,

12:11 j'ai maintenant presque 25 ans

12:13 d'exploration.

12:15 Les choses que j'ai pu faire

12:17 avec ça

12:19 sont absolument incroyables.

12:21 J'ai pu être

12:23 tellement plus d'un artiste

12:25 grâce à ces outils.

12:27 Je pense qu'il est absolument

12:29 impératif de garder sa tête

12:31 bien en place quand on pense

12:33 à l'utilisation de 3D-printing

12:35 et de la carvure en CNC

12:37 et de 3D-scanners,

12:39 que ce soit un outil.

12:41 L'idée doit toujours venir de votre âme

12:43 et de votre création.

12:45 Vous dites toujours votre histoire.

12:47 La machine ne peut pas faire ça pour vous.

12:49 Ça ne vous importe pas.

12:51 Si ce n'est pas ici, ce n'est pas là-haut.

12:53 Que vous utilisez la machine ou vos doigts.

12:55 C'est mon travail.

12:57 C'est mon travail.

12:59 C'est mon travail.

13:01 C'est mon travail.

13:03 Si vous avez des questions,

13:05 je suis très contente de les répondre.

13:07 (Applaudissements)

13:09 (Applaudissements)

13:11 (...)

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