C'est mon Boulot : metteur en scène

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Transcript

00:00 Mais, mais, c'est l'heure de "C'est mon boulot", c'est tous les jours et c'est avec vous,

00:05 Emily Menton.

00:06 Bonjour !

00:07 Bonjour !

00:08 Votre invité, metteur en scène, c'est ça ?

00:09 Metteur en scène.

00:10 Cédric Le Stinf, bonjour !

00:11 Bonjour Emily.

00:12 Alors, j'ai mis metteur en scène, vous êtes aussi comédien, comme on le verra ce week-end,

00:16 samedi au Parcours Molière à Mont, où vous avez un rôle et vous avez créé aussi, mis

00:20 en scène le spectacle.

00:21 Faut forcément faire les deux ?

00:23 Non, non, non, pas forcément.

00:25 Il y a des cursus qui permettent à des personnes d'arriver directement vers de la mise en

00:32 scène sans forcément passer par le plateau.

00:34 Et puis après, il y a des gens qui commencent comme moi, par jouer, par faire la comédie

00:40 et puis petit à petit arriver doucement à la mise en scène.

00:44 Après, ça nécessite quand même quelques appétences, quelques envies.

00:47 Et qu'est-ce qui vous plaît dans la mise en scène aujourd'hui ?

00:49 Moi, ce qui me plaît dans la mise en scène, déjà c'est en amont de la mise en scène,

00:54 c'est déjà réfléchir à la manière dont je peux mettre en scène un texte, comment

00:59 le rendre vivant, comment le rendre accessible.

01:02 Et puis ensuite, la deuxième étape, ce qui me plaît aussi énormément, c'est de fantasmer

01:10 une distribution.

01:11 C'est-à-dire que la clé de la réussite d'un spectacle tient souvent, et ça je l'ai

01:17 vraiment expérimenté quand je mettais en scène des troupes amateurs, une bonne distribution

01:23 vous permet de bien avancer, de bien travailler après ultérieurement.

01:28 Donc ça, c'est le choix des comédiens.

01:30 Et puis après, c'est le travail au plateau, c'est l'échange avec les acteurs, c'est

01:35 comment trouver les mots pour les amener à être au plus juste de ce que j'attends.

01:42 Et finalement, quand vous regardez après le spectacle et que toutes les émotions que

01:46 vous aviez dans votre tête, ou que vous ressentiez en lisant le texte, et quand à un moment

01:50 donné vous voyez que cette troupe sur le plateau vous renvoie ça, et que là les émotions

01:55 vous les vivez en live, vous êtes arrivé au bout.

01:59 Ça ne veut pas dire que le spectacle est super, mais en tout cas vous, vous avez réussi

02:03 en tout cas à aller là où vous vouliez aller.

02:05 - Il y a cet échange avec les comédiens, il y a d'autres membres de l'équipe qui

02:09 participent à une mise en scène ?

02:11 - Oui, bien évidemment, il y a le scénographe, le costumier, la costumière, l'éclairage.

02:19 Moi je sais que par exemple, je suis un peu le Xavier Dolan du théâtre, j'aime bien

02:24 m'occuper un petit peu des costumes.

02:28 Et la lumière par exemple, c'est vraiment un des postes sur lequel j'aime beaucoup

02:33 m'impliquer, je passe beaucoup de temps avec l'éclairagiste, on travaille des images,

02:39 certaines images ça parent aussi à des tableaux, donc le choix des couleurs, les

02:44 angles, tout ça m'intéresse aussi pour sublimer le travail qui est posé en scène.

02:50 - On pourrait comparer ça à un chef d'orchestre ?

02:52 - Chef d'orchestre, la différence c'est que le chef d'orchestre il est là, il est

02:58 présent pendant l'oeuvre et on le voit diriger, c'est-à-dire que c'est vraiment lui qui

03:02 donne le tempo, qui donne la battue, qui donne les départs.

03:06 Non, le metteur en scène, lui il s'efface, une fois que le spectacle est en l'air.

03:10 Il appartient aux comédiens.

03:12 Donc c'est justement la base du travail, c'est comment vous allez transmettre les

03:19 clés et puis interpeller les comédiens sur les départs, le rythme en fonction de tel

03:26 ou tel tableau.

03:27 Et petit à petit les acteurs s'approprient et puis c'est à eux de trouver leur vie,

03:33 leur justesse dans le spectacle.

03:36 Donc moi je ne suis pas là en train de leur dire "vas-y parle maintenant, parle maintenant,

03:40 là tu sors, là tu rentres".

03:42 Non, non, ça se ressemble dans la préparation, dans l'étude de la partition, dans l'étude

03:48 du texte, les silences, le rythme et tout ça.

03:51 Mais après c'est eux qui sont les maîtres.

03:56 - Alors on a parlé de comédiens, mais vous mettez en scène aussi le cœur de l'opéra.

04:01 - Oui, oui, ça me met… Depuis que je travaille au Grand Théâtre de Tours auprès de la

04:07 maîtrise populaire, j'ai effectivement été sollicité pour mettre en scène le concert

04:15 des 40 ans du cœur de l'opéra.

04:16 Donc on l'a déjà donné en mars dernier et comme ils sont encore dans leur 40ème

04:22 année et que c'est un concert qui a énormément marché et plu, on récidive.

04:30 L'opéra a décidé de reprogrammer ce concert qui reprend des grands airs d'opéra, mais

04:34 des airs de cœur en fait.

04:36 On connaît beaucoup d'airs de solistes, mais les airs de cœur on les connaît, mais

04:43 ils sont toujours en second plan.

04:45 Là, ce concert permet de rendre hommage au travail des choristes qui accompagnent et

04:52 qui viennent donner de la profondeur et du corps à toutes ces œuvres lyriques.

04:59 - Et vous, vous les mettez en espace ?

05:01 - On va vraiment créer un spectacle avec de la lumière, des projections, du jeu scénique aussi.

05:06 - Très bien, on verra tout ça avec le concert du cœur de l'opéra en octobre et dès demain

05:11 Alain Hamon pour le parcours Molière.

05:14 - Absolument, vous retrouvez évidemment Emile Mendoza sur francebleu.fr.

05:18 Faites un bon week-end !

05:20 - Bon week-end !

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