Régions - « Chagall, du noir et blanc à la couleur »
- il y a 6 ans
Chroniqueuse : Sarah Doraghi
Cette exposition présente une dimension inexplorée de l’œuvre de Marc Chagall, célèbre maitre de la couleur par les artistes et les critiques de son temps.
Si Marc Chagall a été célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps, le dialogue incessant dans son œuvre entre la couleur et le noir et blanc présente une démarche peu connue et pourtant décisive pour le renouvellement de son art au tournant des années 1950. Ce dialogue commence dans les œuvres des années 1920 et 1930. La maîtrise de la couleur, déjà affirmée chez le jeune artiste, anticipe et nourrit la conception de dessins et de gravures en noir et blanc. Dans l’après-guerre, la couleur noire, puissance sourde et vertigineuse, devient le catalyseur de souvenirs sombres mais aussi des aspirations d’une Europe en reconstruction. Toujours à l’écoute de son temps, Chagall inverse alors son processus de création et commence un cheminement audacieux, qui, de l’exploration des subtilités lumineuses et formelles du noir et blanc, le conduira à l’épanouissement des tonalités chromatiques d’autant plus vives et intenses. Par ailleurs, l’expérience d’un espace pictural monumental, faite aux États-Unis grâce aux commandes de décors et costumes pour le ballet, éveille un nouvel intérêt pour la couleur, appréhendée en tant qu’élément de construction de volumes et d’espaces. Plus de 100 œuvres, peintures, dessins, lavis, gouaches, collages, sculptures, céramiques témoignent de l’exploration du noir et blanc vers une maitrise revisitée de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes. Une expo lumineuse …
Pour plus d’informations :
- https://www.caumont-centredart.com/
Cette exposition présente une dimension inexplorée de l’œuvre de Marc Chagall, célèbre maitre de la couleur par les artistes et les critiques de son temps.
Si Marc Chagall a été célébré maître de la couleur par les artistes et les critiques de son temps, le dialogue incessant dans son œuvre entre la couleur et le noir et blanc présente une démarche peu connue et pourtant décisive pour le renouvellement de son art au tournant des années 1950. Ce dialogue commence dans les œuvres des années 1920 et 1930. La maîtrise de la couleur, déjà affirmée chez le jeune artiste, anticipe et nourrit la conception de dessins et de gravures en noir et blanc. Dans l’après-guerre, la couleur noire, puissance sourde et vertigineuse, devient le catalyseur de souvenirs sombres mais aussi des aspirations d’une Europe en reconstruction. Toujours à l’écoute de son temps, Chagall inverse alors son processus de création et commence un cheminement audacieux, qui, de l’exploration des subtilités lumineuses et formelles du noir et blanc, le conduira à l’épanouissement des tonalités chromatiques d’autant plus vives et intenses. Par ailleurs, l’expérience d’un espace pictural monumental, faite aux États-Unis grâce aux commandes de décors et costumes pour le ballet, éveille un nouvel intérêt pour la couleur, appréhendée en tant qu’élément de construction de volumes et d’espaces. Plus de 100 œuvres, peintures, dessins, lavis, gouaches, collages, sculptures, céramiques témoignent de l’exploration du noir et blanc vers une maitrise revisitée de couleurs particulièrement lumineuses, intenses et profondes. Une expo lumineuse …
Pour plus d’informations :
- https://www.caumont-centredart.com/