El cantante Cigarbox Man nos cuenta sobre su proyecto de música sustentable y como su trabajo musical lo ha hecho conectar también con sus raíces.
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Erick Kin Gámez
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MúsicaTranscripción
00:00bienvenido a Radio 3D Digital yo soy Yurikín y les doy la bienvenida a un programa especial
00:06con Cigarbox men que nos platicará sobre su música sustentable además de la colaboración
00:12que tuvo con él y guerra y sus próximos proyectos así que bienvenidos a este programa
00:18yo soy Yurikín y así comenzamos. Cigarbox bienvenido a Radio 3D Digital y bienvenido
00:24a México también. Muchas gracias. Pues platícanos un poquito vienes de Chile pero también
00:30vienes a presentar tu nuevo sencillo que se llama no quiero llegar. Sí. Platícanos cómo
00:35surge esta canción y también la colaboración con él y guerra. La verdad todo pasó muy
00:41orgánico y muy natural yo soy chileno pero vivo ahora en California y él estuvo de gira
00:46por California y tuvimos la oportunidad de conocernos a través de mi manager y cuando
00:51le mostré a él y la canción y también le expliqué el trasfondo tuvimos esa energía
00:56que tanto escasea de repente en estos tiempos de que es una cuestión natural de que de
01:03verdad dos versos se unen para poder complementar un trabajo artístico y la verdad su voz es
01:10muy especial es muy particular porque tiene sensibilidad es cercana es profunda pero al
01:17mismo tiempo es un tiene dolor es un grito entonces tiene toda esta y es psicodélica
01:24también es un velo de psicodélica por encima de su música entonces todo esto era lo que
01:29necesitaba la canción no quiero llegar y bueno aparte de que la canción es una canción
01:34que a la de la distancia también fue hecho casi de manera romántica a la distancia porque
01:39Eli trabajó acá encima de México nosotros con el equipo trabajamos en Berkeley California
01:43así que nada la verdad muy muy contento por haber encontrado a esa media naranja que
01:49faltaba en la canción. Así es y me llama la atención de la canción de la letra en
01:55particular la esperanza no es real qué tan cierto es eso cómo lo has vivido? La esperanza
02:03no es real se refiere a que uno de repente está viviendo en una realidad paralela digamos
02:11en una en una en una inundación de ilusiones digamos y con la canción habla de la migración
02:18forzada entonces cuando se refiere a eso es que uno siempre vive con la esperanza de volver a
02:24ver a sus seres queridos y como que vive para eso cuando realmente quizás las cosas nunca vuelvan a
02:31pasar y la canción y un poco para explicarlo más en profundidad la canción habla de cómo
02:38mis dos bisabuelos llegaron a Chile uno por el lado alemán y el otro por el lado palestino
02:45escapando de la primera guerra mundial por los dos frentes y uno llega a los 13 años en Buenos Aires
02:51le roban todo y tienen que cruzar la cordillera y el otro en calle en un barco en Isla de Pascua y
02:55llega a Chile y tuvieron que abandonar a esa puerta a los 13 años 23 años a su familia a su pareja
03:04a toda su normalidad que en el horror de divertir desde cero en Chile y la verdad es que no volvieron
03:10a sus países hasta muy entrados en aún pero cuando recién tuvieron una situación que les
03:17permitía comprar un ticket de avión o un ticket de barco y volver a sus seres queridos entonces
03:21la esperanza la esperanza de repente no es real y uno tiene que aterrizar acá aquí ahora y hacer
03:29lo mejor que uno puede para que eso pase y tú cómo lo vives porque al final del día también
03:33como artista pues estás viajando constantemente obviamente también lo vives desde otra perspectiva
03:39pero también cómo lo vives que también al final del día como seres humanos siempre estamos asociados
03:46a nuestros vínculos familiares y a nuestras raíces y muchas veces se ven reflejadas dentro
03:51de nuestra historia personal totalmente yo creo que es y sobre todo la cultura latinoamericana
03:56tiene está muy arraigada en la familia y se nota la diferencia para que en eeuu un año se nota la
04:03diferencia con con la cultura con la cultura norteamericana y todo este núcleo familiar
04:11que al menos mi familia se ha formado te llama a las raíces constantemente te llama a volver te
04:18llama a relacionarse de una manera más profunda y a valorar todo lo que lo que uno tiene y creo
04:24que eso es lo bonito de estar afuera uno empieza a valorar de manera más significativa además de
04:31que esta canción también para mí es un viaje sonoro a mis raíces porque cigar boxman siempre
04:38estuvo basado en música anglo blues norteamericano rock psicodélico inglés y americano entonces y
04:45ahora esto es me bolero en español la mitad de la canción en español latino entonces también
04:54y que también lo puedo digo ahorita platicando todo esto y asociándola con cool times que hay
05:05una frase ahí que dice ya tú me corregirás está bien ellos simplemente no conocen el sabor de la
05:10vida real de cómo se relaciona eso con con toda esta historia que también nos estás contando de
05:17este tema si lo de cool times se refieren en una etapa en la cual yo todavía estaba en la
05:26universidad estudiando business y veía veía los planes de todos mis compañeros y veía la
05:35vía como predeterminada que te estructura esa escuela y que a la cual digamos es bastante
05:41estoy igual y la verdad lo que dice ellos no saben lo que es el sabor de lo que es realmente
05:48vivir porque nunca han salido a vivirlo digamos a arriesgarse por algo que uno ama porque hay
05:55personas pero muy difícil que la gente amen la carrera del business y después pueden amar lo
06:01que lo que hacen y todo pero pero es un desarrollo más allá entonces eso se relaciona se relaciona
06:08definitivamente una época de mí en la cual estaba tomando una decisión y me alejé de todo
06:12ese mundo y me dediqué a lo que a lo que yo amaba y esa canción es como el dictamen de que eso iba a
06:19pasar. Usas tres palabras claves que es viviendo, escuchando y respirando. Sí, la verdad es la
06:31sintesis de todo. ¿Cómo aprendes a escuchar cuando vivimos en un mundo en el que socialmente
06:38siempre estamos aturdidos de tanta información? Todos tenemos nuestros propios medios para mí
06:45el aprender a escuchar es hacer música o sea para mí el hacer música permite predisponerme a escuchar
06:52y el hacer lo que amo si yo hago lo que amo voy a estar predispuesto va a estar abierto a escuchar
06:56y muchas veces bueno todos pasamos por etapas pero cuando yo estoy en etapa negra oscura es
07:03simplemente porque estoy alejado de lo que amo estoy alejado de las cosas que me gustan y eso
07:08me impide poder abrirme al resto del mundo y yo creo que todos tenemos que tener ese antídoto
07:14esa pastillita azul ahí al lado a la que tenemos sabemos cómo recurrir y tenemos que recurrir
07:21constantemente para poder como tú dices volver a escuchar y volver a tener este cable a tierra
07:28sobre todo como tú decís en una sociedad donde hoy por hoy hay ruido blanco, está lleno y hay
07:37muchos extremos o sea la sociedad cada vez no sabemos si son por los medios de que ahora todos
07:43tenemos acceso a los medios por lo tanto las redes sociales cambian un poco el juego todos sabemos
07:47de todo o porque realmente la sociedad se está poniendo extremista pero estamos viendo cada vez
07:53más polos opuestos y no son dos polos ahora son seis, hay extremos por todos lados, tenemos distintas miradas ya no hay izquierda
08:03derecha ahora hay miles de colores para todos lados entonces y una de las cosas que el proyecto
08:09también conceptualmente habla es la sustentabilidad pero no la sustentabilidad de un lado dúchate con
08:16el agua que te lavaste las manos, no comas carne nunca en tu vida, odia a quien no recicla, no es todo lo
08:23contrario es llamar al equilibrio porque nuestra sociedad jamás va a poder implementar cambios tan
08:30radicales, somos una sociedad que avanza lento, hay estudios que dicen que un cambio grande se demora
08:3430 años en madurar y nosotros llamamos al equilibrio porque eso es lo que tenemos que hacer, tenemos que ser una sociedad equilibrada
08:41tenemos que ser una sociedad que cometa errores y que pueda aprender de esos errores, no podemos
08:45pensar que vamos a ser una sociedad perfecta de buena primera entonces yo creo que justamente
08:52hablando de los polos es estar en el centro, estar equilibrado. Por ejemplo la estación tiene su frase o su
08:58eslogan es conectando con tu luz, cómo tú conectas con tu luz y asociándolo con todo lo que estamos
09:04platicando porque al final del día vuelvo al punto, escucharnos, el respirar y el dedicarnos un
09:12rato unos cinco minutos para nosotros pues tampoco es fácil y ahora para conectar con tu luz cómo
09:18lo logras? Finalmente conectar con mi luz también es lo que me abre a escuchar, lo que me abre
09:24a estar en sincronía con el resto del mundo y eso sigue siendo la música, mi luz es la música, por eso
09:31decidí este camino y si yo no toco música esa luz está para acá, entonces hay gente que se demora
09:39una vida en entender cuál es su luz, hay gente que nace con la luz, prendía, yo creo que la búsqueda
09:47eterna es poder hacer brillar esa luz lo más posible, que esté brillante, que esté encandilando
09:53al resto del mundo y que eso también de alguna manera tenga una repercusión positiva en quienes
09:59te rodean y que algo se pueda aprender de eso y lo van a implementar con su círculo y con su
10:05círculo y se crea una cadenita, entonces si yo conecto, yo prendo mi luz con la música, eso es lo que me vibra, lo que me hace sentirme vivo.
10:14Y que también eso me lleva a otro tema tuyo donde hablas sobre realmente necesito hablar, que es de
10:21people for everywhere, esa frase me parece como que muchas veces como seres humanos no terminamos
10:31de saber si realmente necesitamos hablar y nada más hablamos por hablar, en tu caso cómo lo manejas?
10:38Sí, siento que como tú bien dices, de repente se bota información que sin ser procesada y yo creo
10:47que todos tenemos que ser perceptivos y abrirnos a lo que está pasando en nuestro entorno, poder
10:55procesarlo y poder exponer con honestidad lo que uno siente. La frase en people for everywhere
11:02por ejemplo es yo necesito de verdad hablar con la gente de las montañas, está este personaje que
11:11era yo en 2016, estaba mochileando en Papua Nueva Guinea, perdido en el mundo en una de las islas más
11:16lejanas, decía necesito comunicarme con ustedes, esto es fascinante, necesito que ustedes me
11:23comuniquen y necesito yo poder comunicarme, necesito que haya una interacción y que pase algo acá, pero
11:29que pase algo que signifique, digamos que deje su rastro, que deje su huella. Así que claro, no es
11:36como llegar y votar, siento que y justamente vuelvo a esto del lenguaje por el cual yo voto
11:43eso de la manera más ágil posible a través de mi letra, a través de la música, porque no es llegar
11:47a hablar sino que llego, paso por una caja negra y se transforma en algo más y esa caja negra para
11:53mí es toda la composición, el escribir, el sentarse a tocar, el sentarse a mover pedales, el sentarse a
11:59grabar y todo eso es un proceso personal que quien no lo ha vivido debería vivirlo, no solo en la música
12:05sino en cualquier arte, cualquier trabajo. Y muchos de tus canciones de repente
12:12hablan mucho de las tribus y de los ancianos que al final del día pues también parte de nuestra
12:18historia, pero tú cómo lo conectas contigo. Yo antes no recuerdo haber estado nada conectado
12:25con mi historia familiar, sabía lo justo y necesario de mis abuelos, sabía, no tenía, no
12:34sabía mucha historia de mis bisabuelos ni de cómo había llegado mi familia a Chile, lo justo y
12:38necesario y cuando estuve en este viaje en Papua Nueva Guinea, que fue uno de los viajes más
12:45salvajes que he tenido por lejos en un mundo paralelo, totalmente perdido en el
12:52tiempo espacio, la gente allá sigue viviendo en tribus con ciertas tradiciones que
13:01parecieran de otro planeta y ahí aprendí mucho de cómo la gente le da un sentido a su día por su
13:11historia, no por quienes eran en ese momento sino que también estaba toda esta evaluación atemporal
13:18de lo que había pasado antes, lo que podía pasar en el futuro, lo que está pasando ahora, estaba todo
13:23dentro de una juguera y así como eso también países como Bolivia que también tiene mucha
13:29cultura y está muy arriesgado culturalmente con su antepasado, me fueron, bueno también
13:38bien Nueva Zelanda, la cultura maorí es fascinante, también tiene mucho rollo con eso, todo eso me fue
13:44arriesgando y me fue haciéndome meter más en mi historia familiar hasta el punto que ahora estoy
13:48con un proyecto paralelo, estoy grabando un documental de mi familia y digamos documental
13:55con director, con audiovisual, con iluminación, con todo y estamos creando un árbol genealógico
14:02y replicando la historia de cómo mi familia llegó a Chile para que después mis hijos, mis nietos,
14:09mis bisnietos puedan entender de dónde vienen, cómo llegaron a ese momento porque el que yo
14:17estoy acá no es resultado sólo de mi esfuerzo, resultado del esfuerzo de varias generaciones
14:21pasada, entonces yo creo que eso sí es que uno viaja con ese valor adentro del corazón,
14:26las cosas se hacen incrementalmente significativas. ¿Y qué has aprendido de haber indagado con tu
14:33familia tu historia? porque también tiene que ver con mucho el ser y la transformación de lo que
14:41quieres transformar y comunicar a la gente, pero para ti cómo ha sido este cambio y qué ha sido,
14:48cuál ha sido el cambio que has visto más notorio a raíz de toda esta investigación de tu familia?
14:53La verdad que ha sido un cambio impresionante y me llega a dar un poco de miedo porque hay
15:01cosas que uno da tan por sentado y que cuando uno se da cuenta y le agarra el valor a esas cosas,
15:06es como si se te diera vuelta a la realidad y el mundo y ahora no puedo creer que yo hace
15:135 o 6 años estaba tan desconectado y no me haya dado el tiempo de preguntarle más a mi abuelo,
15:19hablar más con él, preguntarle más a mi abuela, preguntarle por sus otros amores,
15:23preguntarle por sus otras parejas, por su vida, por su trabajo, por todo eso que hicieron y por
15:29sus papás para poder llegar acá, entonces me da como en qué otras cosas no estoy siendo atento
15:35que son tan importantes como esto y estoy seguro de que hay miles de cosas que uno va por sentado
15:40y que al agarrarle valor todo empieza a hacer un poco de sentido y bueno lo primero que me di cuenta
15:51y que le tomé mucha importancia es el asumir de que toda mi familia es una familia que nunca
15:58estuvo en Chile y que una familia que vino de distintas partes del mundo, uno venía de España,
16:04el otro de Alemania, el otro de Italia y los otros dos de Palestina, es un salpicón de culturas
16:10distintas que llegaron a Chile en el momento y lugar indicado y pasó lo que pasó, hay historias
16:15fascinantes por detrás y parte del proyecto que estoy haciendo con este documental es poder
16:19rescatarlas todas y poder dejarla a merced de las futuras generaciones de mi familia.
16:23Y que una de las herramientas que tiene la naturaleza es que hay elementos que nos ayudan
16:29a conectar con nuestros ancestros, tú los has utilizado y cómo y si lo has utilizado cómo te
16:36has conectado y cuál ha sido el mensaje que te han dejado, elementos como qué te refieres, pues por
16:41ejemplo la ayahuasca que también de repente mucha gente lo utiliza, el Amazon Haze que también es
16:49una planta que también muchas veces en algunas tribus las utilizan como para conectar y tener
16:55como estas visualizaciones, tú las has utilizado. No he llegado a utilizar ayahuasca, me encantaría en
17:01el futuro, la verdad que con los psicohélicos siempre he tenido muy bonitas experiencias con
17:08honguitos, me han ayudado muchísimo a entender quién soy, de dónde vengo, a conectar con toda mi
17:13parte ancestral, pero le atribuyo mucho más la responsabilidad como de la conexión ancestral
17:23al relacionarme directamente con tribu, más que a cualquier tipo de psicohélicos o elementos
17:32naturales que me ayudan a conectar con eso, yo creo que el vivir, haber vivido esa experiencia en Papua
17:37New Guinea que a mí me cambió la vida, fue el lugar en el que decidí dejar atrás la escuela de negocio, el lugar
17:42en el que compuse todo mi primer EP, Solomon, en el que me descubrí como compositor porque yo pensé
17:49que uno nacía escribiendo letras, uno nacía con la habilidad de hacer progresiones armónicas y
17:54entender la música como si fuera matemática y no es así, la música es distinta, es personal, se puede
18:01expresar de distintas maneras y aprender distintas maneras y el haber estado ahí fue por lejos
18:09la mejor escuela de conexión ancestral que he tenido en mi vida.
18:14Y que afortunadamente con tu música creo que uno también se ayuda a cuestionar y a reflexionar mucho sobre el tiempo, el espacio, sobre tu entorno, ¿esa era la intención inicial de tu trabajo?
18:30Sí, el Solomon, el primer EP era full de motivar al oyente a salir de su zona de confort, no solo con pequeñas acciones en la rutina
18:44sino con el viaje en sí, o sea, el salir de tu zona geográfica y abrirte a conocer otras culturas es un antídoto a cualquier problema y esa era la visión en el primer EP y ahora
18:58este álbum que estamos lanzando que se llama Blue Alum es el primer álbum de una trilogía de álbumes que hablan de la sostenibilidad como sociedad, este primer
19:08álbum habla de la base de la pirámide que es la salud mental, uno no puede pretender tener una sociedad sostenible en el tiempo si es que nuestra sociedad no es sana y este primer álbum habla de eso, el segundo
19:23álbum va a hablar de nuestra relación con el medio ambiente que es la relación interna sería el primero, la relación externa es el segundo y el tercero es la relación trascendental espiritual
19:34entonces esta trilogía de álbumes va a dirigir a eso, justamente con el COVID creo que salió más el tema de la salud mental, ¿tú cómo lo confrontaste?
19:46a mí me ayudó, para serte sincero, de hecho hay una canción que va a salir ahora en agosto se llama Let Me Fly que es como pidiéndole al COVID que vuelva, por decirlo así, no en el sentido de pandemia
20:01sino en el sentido de ese encierro forzado, esa paz que a mí me trajo, el sentarme, encerrarme, no tener que estar forzado a salir y bueno eso me trajo poder expresar todas estas letras y todo este álbum que ya llevamos 20 canciones escritas en pandemia
20:27lo cual es muchísimo, es un gran trabajo y creo que a mí la inspiración me llegó de esa tranquilidad de estar en la casa, porque siempre he sido alguien que le gusta el encierro, entonces cuando llega esto y me veo encerrado la verdad que me ayudó a soltarme conmigo mismo, a aceptarme más como soy y a expresar todas mis letras en el cuaderno y la composición
20:50por más de que obviamente no quiero que vuelva todo lo que pasó en la pandemia, toda la parte mala de la pandemia, la obra va referida a como esa calma que yo tuve como que se acabó y ahora el confrontar como ese cambio, digamos para mí quizás fue más fuerte que confrontar el encierro en sí, pero eso
21:15Ahorita platicando todo esto me llevo el tema de Vincent Dier, que más o menos es como una metáfora entre el descubrimiento personal y también la salud mental, cómo surge este tema, porque justamente ahorita que hablas de esto pues dije pues suena muy asociado a este tema, que curiosamente también viene otro tema en ese EP que son dos temas
21:43que es Cenizas, que es pura melodía, entonces platicame un poquito del tema de Vincent Dier, cómo surge y toda esta retransmitación que estamos teniendo
21:56Sí, Vincent Dier es una mezcla de dos cosas, uno en ese entonces se había prendido fuego un protestante en Asia, se había prendido fuego en las calles y ni siquiera recuerdo bien la noticia, el nombre, fue como que lo vi en la tele y dije qué onda esto, o sea que es fuerte porque había pasado, ha pasado antes, no en la primera persona que se prende fuego en Asia
22:26como protesta, pero en ese minuto me llegó de manera súper directa y yo estaba pasando por un momento en el cual sentía que casi que me tenía que transformar en un animal para que la gente me tomara en cuenta en la industria, en la música, casi que tenía que ser, casi que me tenía que prender fuego para que oye valgo algo, acá estoy y acá valgo algo
22:55y por lo que estoy peleando también tiene valor, entonces esas dos cosas como que se sincronizaron en ese momento y escribí Vincent Dier y la verdad que ejemplifica esa sensación de abandono social, de que mucha gente vive y por la cual tiene que pasar
23:18y siente que su objetivo, su visión o su día no son tomados en cuenta con el valor que ameritan y yo creo que a todos nos pasa, a todos nos pasa en algún minuto y dices, qué onda esto, qué onda el mundo, por qué estás jugando así conmigo y Ceniza es como, de hecho Vincent Dier y Ceniza son una misma canción que la separamos en dos por tema de algoritmo, estuvo una estupidez, pero las cosas que no obligan a ser
23:48y Ceniza es como el momento en que el personaje se revela contra el mundo, que realmente no dice Vincent Dier, sino que, sabés qué, no me voy a incendiar, te voy a mostrar quién soy.
24:00Que viene siendo como una reflexión sobre el ave fénix o esa construcción también como de, ok, mentalmente ya trabajé toda la información, es momento de silenciar y solamente fluir.
24:14Exactamente, y además que también tiene esta connotación, la cual es parte principal de mis valores, que uno no muestra su visión con odio, ni con acciones de violencia, sino que uno muestra su visión con explosiones de creatividad, pero tienen que ser explosiones, no puede ser una creatividad tranquila.
24:40Tienen que llegar y mandarle de un golpe tu creación y esa última parte de Ceniza, viste que hay un montón de juego, casi un desastre armónico, también la intención está detrás de eso, de que, sabés qué, no me voy a incendiar, pero voy a... te la voy a poner en la cara.
25:03Claro, parte de eso me lleva a un tema que se llama, no estoy aterrorizado, que justo hablas como de, me estoy tomando el tiempo y me tomo con calma, ¿cómo te trabajas el llevar con calma las cosas, siendo que volvemos al punto central del universo?
25:28De los países donde todo el tiempo estamos como locos de un lado para otro, la ciudad es caótica, sobre todo la ciudad de México es caótica, ¿pero tú cómo en este proceso lo llevas también con calma?
25:42Es lo que más me cuesta, para serte franco, esa canción es una relación súper fuerte para mí, fue un momento muy especial en el cual yo soy una persona estresada de por sí, soy una persona que en la cabeza tiene las preocupaciones todos los minutos del día y no hay un minuto del día en el cual yo no me sienta con un cargo de conciencia, no me sienta con algo atravesado que podría estar haciendo mejor y finalmente
26:10nos tocó hace dos años estar en un Airbnb en plena pandemia, en las sierras californianas, con Tomás Salcedo, el productor que me llevó a Estados Unidos, guitarrista fantástico y negrito y con dos músicos más y no se puso a negar, a negar fuerte y no podíamos salir de la caja, creo que por tres días
26:32y en ese minuto me sentí que no tenía nada más que hacer, que tenía que estar pendiente de la música y eso era lo único que tenía que hacer y finalmente llegué a la conclusión de noche de que quería caminar descalzo en la nieve, ¿por qué quería?
26:53porque en verdad no tenía el por qué no y como no tenía más preocupaciones, tampoco me tapaban esas ideas que son ideas como más arraigadas en tu estado primitivo de la mente y salí a caminar descalzo en la nieve de noche, salimos todos, todo el grupo salimos descalzos de noche, volvimos con los pies congelados, nos quedamos con los pies descalzos y nos pusimos a componer pero con la más
27:23con la más salvaje sensación de tu estado natural de raíz, no sé cómo explicarlo bien pero espero que se entienda y eso es como por ejemplo I'm not terrified, ¿sabes qué? no me da miedo ser así, no me da miedo estar desnudo ante el mundo, no me da miedo no tener más preocupaciones, no me da miedo solo enfocarme en eso y tomármelo con la calma que necesite, eso es un poco la filosofía de lo que me sonó.
27:47¿Eso tomas a raíz también o se ve reflejado a raíz de que también pues dejas la carrera para involucrarte en el tema que más te apasiona y te gusta?
27:55Todo eso tiene relación con ese eje central que dejar de lado lo que uno odia y abrazar lo que uno ama.
28:02¿Y cómo se trabaja?
28:04Eso es una pregunta que yo se lo preguntaría también a alguien más sabio que yo, pero yo creo que cada uno encuentra su camino dependiendo de la experiencia y vivencia, para mí fueron los viajes, para otra persona puede ser una persona, puede ser una persona en específico que te abrió la visión, puede ser como tú decís una experiencia, la ayahuasca o los honguitos
28:32Bueno y una mezcla de todas al mismo tiempo, para mí especialmente el poder acercarme a lo que más amo y dejar de lado lo que más odio es viajar, es conocer, es entender que el mundo es tan grande, es tan diverso, hay tantas cosas pasando en estos mismos minutos.
28:47Todavía alguien me propone Guinea, en Budapest, en Alaska, imagínate la cantidad de vidas distintas que están convergiendo al mismo tiempo y eso lo encuentro fascinante, es lo que me encanta del mundo y quiero que mi misión sea entender más cómo funcionamos colectivamente, eso no sé si lo podemos lograr teniendo cargas emocionales negativas que no nos gustan.
29:09¿Te has perdonado algo?
29:11Sí, me perdono constantemente.
29:13¿Qué?
29:14Yo creo que perdonar es un ejercicio que todos deberíamos adecuar en nuestro día a día, perdonar no es mensual, perdonar no es anual, perdonar no es cuando uno escribe para el año nuevo y ahora para el próximo año voy a hacer esto, todo lo que voy a hacer este año lo voy a meter al bolsillo y lo voy a esconder.
29:33No, perdonar tiene que ser todos los días, todos los días nos equivocamos, todos los días metemos la pata, todos los días insultamos a alguien, todos los días sin que nos demos cuenta, de repente pasamos a llorar a alguien y no nos damos cuenta y yo creo que si somos más conscientes del aquí y el ahora de lo que está pasando y nos perdonamos y también agradecemos, vamos a, digamos la base de cómo poder ser mejores como personas, perdonarnos y agradecer y como volviendo a ese eje de que damos las cosas por centavos.
30:03Hay tantas cosas que uno en su día no agradece y pasan, desde que pasó un pájaro al frente tuyo y te cantó y tú lo diste por centavos y finalmente no agradeciste la naturaleza que te estaba dando la mano hasta que tu mamá te dio un beso y lo diste por centavos porque es el mismo beso que te da tu mamá todos los días y después tu mamá se te va y ese beso pasa a tener otro valor.
30:29Así es, ya se nos está acabando el tiempo pero no quiero dejar de lado algo que me encantó de tu proyecto que es la parte sustentable y que los conciertos que estás también haciendo tienen un ejercicio también de trabajar el reciclado de todo lo que se genera.
30:46La parte sustentable son tres alas, lo voy a tratar de resumir lo más corto posible pero la primera es la guitarra, partimos con esta guitarra, yo me la encontré en mi viaje y dije esto es todo lo que alguna vez en mi vida me hizo sentido, la música, crear el medio ambiente y reciclar, utilizar, ser creativo, ingenioso, volver a ocupar nuestras manos.
31:12Una de las cosas que siempre digo en toda mi entrevista es que la invitación es volver a ocupar las manos, volver a ser creativo, se nos olvidó cómo usar esto, son herramientas perfectas, no nos damos cuenta, esta hueá es perfecta y crear algo con esto y hacerlo sonar o hacerlo funcionar, no tiene que ser un instrumento, puede ser cualquier cosa pero crear y hacer funcionar algo es un ejercicio espiritual que te va a abrir los ojos, te va a cambiar la vida.
31:38Sea un auto de juguete de este porte, una guitarra así, un auto de verdad, lo que sea, da lo mismo el tamaño, es un ejercicio espiritual.
31:48Así que esto ya actúa como un símbolo de sustentabilidad, una guitarra que hice con materiales reciclados, la madera reciclada, esto es una caja de abano, ahí hay bisagra, ahí abajo esto es perno, bueno y hay cosas que no se pueden sacar porque es el gear de la guitarra que hace la funcional pero eso es la parte de sustentabilidad por el lado de la guitarra y cómo actúa como símbolo.
32:11Pero después dije, la gente que es lo primero que dice cuando ve la guitarra, qué es eso, cómo suena, qué loco esa cuestión, qué loco el sonido, pero nadie se tinta en el modo de que la cuestión realmente está hecha con material reciclado, de buenas a primeras, puede ser que eso aparezca después.
32:26Yo quería tangibilizar la sustentabilidad en mi proyecto, quería que la gente se viera influenciada de una con una acción en concreto que ellos puedan replicar y ahí se me ocurrió que cada single podría tener una huella de carbono neutral.
32:43Y yo soy músico independiente, no soy millonario, no tengo plata para gastar, todo lo contrario, estoy endulzado todo mi dinero, pero cómo puedo hacer esto funcionar para que otros músicos lo repliquen, para que la gente también lo replique, para que esto tenga una escalabilidad y se transforme en una bolita de nieve.
32:59Y ahí nos aliamos con la fundación Cultiva, una fundación sin fines de lucro en Chile que se dedica a la reforestación de árboles nativos y en conjunto estamos plantando 12 árboles por cada lanzamiento y eso capta 6 toneladas de dióxido de carbono en la atmósfera.
33:17Entonces el álbum Blue Alum, cuando salga va a tener 42 toneladas de dióxido de carbono captado en la atmósfera y va a ser, mira esto está comprobado, lo busqué en Google muchas veces antes de decirlo, así que espero que sea verdad, el primer álbum de carbono neutral de la historia.
33:32Nunca nadie ha compensado la huella de carbono de canciones en sí y no queremos ser los primeros, tampoco somos los dueños de esa cuestión, o sea Coldplay hace cosas mucho más bacanes que nosotros, va al concierto y la gente salta y la energía y se recicla todo y creo que ahora anunciaron que plantaron un árbol por cada uno de la gente que atendió el concierto, que eran como un millón de árboles, una locura, increíble.
34:00Pero nosotros queremos darle una luz más al sector energético independiente de que uno pueda mandar el mensaje correcto de la manera más tangible posible y crear una influencia en el resto de las personas porque nadie escucha a ni a Greta Thunberg, ni a Al Gore, ni a ninguno de los activistas medioambientales políticos como una persona escucha su canción en la mañana con su café, oyendo el trabajo en la radio, nadie, no hay comparación en la atención y en la emocionalidad que te trae eso.
34:30Entonces nosotros tenemos como músicos que tomar conciencia de eso, tenemos que volver a ser música que crea movimiento, música que crea una influencia y para que la gente también empiece a escuchar y no solo escuche, sino que actúe, igual lo que hablábamos de la caja negra, que no sea llegar y que el mensaje va a ser liso, sino que sea llegar, el mensaje entra a la caja y sale como un resultado distinto.
34:56Entonces, como el prisma de Pink Floyd, eso es un poco la filosofía por detrás de la mirada sustentable, yo nací con la mirada de la sustentabilidad en mi familia porque mi papá es andinista, siempre nos llevamos de viaje a la naturaleza, subíamos cerros, íbamos a la playa, íbamos de camping, entonces para mi desde niño está esa cuestión de cuidar el medioambiente arraigado en mi.
35:22Pero otra persona puede tener su propia lucha y yo entiendo que no todo el mundo quiere estar aceptado a la sustentabilidad si cada uno tiene sus propias viencias.
35:29¿Qué pasa con otra persona que tiene un esquizofrénico en su familia y su lucha es la salud mental? Quiere proteger a la gente que tiene problemas mentales.
35:39¿Qué pasa con el que ha sido discriminado porque es de un pueblo originario y su lucha va a nacer en los pueblos originarios? Y así tenemos un montón de luchas en el mundo que necesitan un apoyo y un movimiento pero proactivo.
35:53No es del odio. Y esto es una opinión muy personal, me van a perdonar, pero cuando yo veo a Greta hablando con odio en la tele, por más de que me encante el trasfondo de que una niña apoye el medioambiente, no, a mi no me llega, no me entra.
36:09Ya me está hablando con odio. Y yo creo que la mejor manera de que el mensaje llegue es como hablábamos antes, con el golpe creativo.
36:20Y ese es el encanto de ser una persona, de ser un ser humano, que podemos crear cosas desde cero y impactar a nuestro entorno y que ese entorno después adopte eso y se vaya transformando en algo que escale y que sea más grande.
36:38Entonces eso es un poco la mirada.
36:41Y que al final del día, justo lo que dices, el no hablar con odio solamente en esta parte del activismo, creo que parte de tu trabajo musical nos refleja que es más fácil llegarle a la gente con amor y con reflexión que solamente atacar y estar enojados.
37:00Exactamente. El estar enojados, como hablábamos al principio de la entrevista, nos crea dos pueblos, nos crea seis y nos segrega a todos más y nos hace pelear a todos más y nos genera nada más que mala energía y mala onda, malas vidas y es todo lo contrario.
37:17Lo que tenemos que hacer hoy en día es estar juntos como nunca antes. Este mundo está hecho realmente un caos y tenemos que salir de ahí.
37:25Y bueno, no sé si quieras agregar algo más a esta plática.
37:30Dejarle la invitación a todo el mundo de que si quieren aplicar algo de lo que escucharon en esta entrevista, sea el movimiento sustentable, sea armar un instrumento, cualquier cosa y tienen ganas de conversar, nuestro DM está abierto para todos.
37:49Muchísimas gracias por tu tiempo.
37:51Muchas gracias a ti.
37:52Muchas gracias a Cigar Box Gaming por esta entrevista. Les recuerdo que nos pueden seguir como Arroba Radio 13 Digital en Twitter, en Instagram y Facebook como Arroba Radio 13 Digital.
38:05Y por supuesto pueden ver toda la programación en YouTube, en Dailymotion y Facebook.
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38:20Búsquenos en todas las plataformas porque nos pueden ver y escuchar.
38:23Yo soy Jerry King y les recuerdo que nos vemos hasta la próxima.
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