Vidéo - Symphonia - Making-Of - Vidéo Dailymotion

Sudinfo.be

13/12/2024

Making-Of de la création du jeu vidéo Symphonia

Catégorie

🎮️

Jeux vidéo

Transcription

Afficher la transcription complète de la vidéo

00:00Bonjour, je m'appelle Olivier Essman, j'ai travaillé comme compositeur et sound designer

00:17sur Symphonia.

00:18Symphonia, c'est un jeu de plateforme en 2D dans lequel on incarne un violoniste qui

00:24a pour objectif de reconstruire un orchestre dans un monde fantastique où la musique est

00:28la source de vie.

00:29Il va voyager dans différents quartiers, les différents quartiers du monde de Symphonia

00:34qui sont chacun inspirés d'une famille d'instruments de l'orchestre symphonique.

00:45On a été deux compositeurs principaux sur ce projet, l'autre étant Alexandre Bucafrancy

00:49et ensemble on a façonné la direction artistique du projet.

00:53On a notamment passé pas mal de temps à discuter de la personnalité qu'on voulait

00:56donner à chaque niveau et à la manière dont on allait la transmettre aux joueurs.

01:01L'idée c'était de créer quelque chose d'unique avec des références très différentes

01:05entre chaque niveau et parfois même entre les biomes qui composent les niveaux.

01:17Une fois qu'on s'est fixé des références, on s'est réparti les compositions et on

01:21a fait beaucoup d'aller-retour jusqu'à ce qu'on trouve l'équilibre qu'on recherchait.

01:26En fin de compte on se complétait bien, lui était plus sensible aux éléments mélodiques

01:30et harmoniques, là où moi j'aimais plus créer des textures avec l'orchestre.

01:42On a donc beaucoup discuté sur la symbolique des différentes familles d'instruments

01:47orchestraux, ce qu'ils nous évoquaient, ce qu'ils représentaient pour chacun d'entre nous.

01:51Et pour chaque niveau, on a déduit une ambiance, une personnalité de personnage, des références

01:59musicales à utiliser, des différents éléments de décors, différentes briques de gameplay, etc.

02:05Le monde des bois, par exemple, nous inspirait un univers plein d'émotions assez drôles,

02:11déjantées, un peu moqueurs, imprévisibles, légers, délicats.

02:16Et à partir de ce ressenti, nous avons pensé qu'un environnement de forêt correspondait bien à ce niveau,

02:23avec des fleurs pour la légèreté, beaucoup de vent pour rappeler la famille d'instruments,

02:28un personnage taquin, spontané, et une partie du niveau beaucoup plus fané,

02:34qui symbolise aussi la tourmente de ce personnage.

02:37On a donc essayé de mettre toute la symbolique qu'on en avait dégagée dans nos décisions.

02:43D'ailleurs, nos références musicales en découlent directement.

02:46L'idée, c'était de mettre à l'honneur la famille d'instruments en question,

02:50en l'utilisant beaucoup et de plein de manières différentes dans les compositions du niveau.

03:06Un point important qui a beaucoup influencé la manière dont nous avons travaillé,

03:10ça a été l'enregistrement.

03:12Le problème, c'est qu'on n'avait jamais fait ça, et que ça posait plein de questions.

03:17Ça remettait en question notre méthode de travail, ça imposait de nouvelles contraintes,

03:21ça représentait un coût, évidemment, et un gros risque,

03:24parce qu'on n'allait pas maîtriser le rendu final de la même manière,

03:28et de manière aussi précise qu'on l'avait fait jusque-là.

03:31Et d'un autre côté, ça allait donner une vie et une personnalité unique à notre niveau.

03:43Heureusement, nous sommes tombés sur Scoring Production,

03:46qui nous a justement permis de faire le lien entre les compositeurs et la version finale de la musique,

03:54en s'occupant de toute la partie organisationnelle de l'enregistrement.

03:57Et ça comprend la mise en partition, des modifications d'instrumentation,

04:03bouquer les musiciens en accord avec notre projet,

04:06être leur interlocuteur principal lors de l'enregistrement,

04:09C'est vraiment nous accompagner au maximum pour éviter toutes les erreurs du débutant

04:14et faire en sorte que l'enregistrement se passe bien.

04:16En gros, ça nous permettait de nous concentrer sur la composition

04:19et de garantir un bon résultat à la fin,

04:21et franchement, nous sommes très contents d'avoir pu travailler avec eux.

04:24C'était vraiment une chance.

04:25Dès que nous avons su que les musiques allaient être enregistrées,

04:28on a dû anticiper un maximum la jouabilité des parties,

04:32l'équilibre des voix, l'équilibre du son,

04:35On s'est aussi demandé quelles parties allaient être enregistrées

04:38et lesquelles allaient devoir être faites à partir de samples.

04:45On a choisi de composer des musiques linéaires,

04:47c'est-à-dire qu'elles n'évoluent pas en fonction du joueur.

04:50Mais ça, c'était au profit d'une composition tout le temps équilibrée,

04:54plus proche de l'univers classique et des musiques de film,

04:58que l'enregistrement.

05:00En fin de compte, on a presque tout enregistré en tutti,

05:03sauf les solistes, et on n'a pas enregistré les percussions,

05:07on a utilisé les samples à la place.

05:31Pour la capacité d'improvisation du joueur,

05:34on a travaillé avec une violoniste d'improvisation,

05:37de manière à donner de la vie et du naturel à ses passages.

05:40On voulait vraiment que ce soit une improvisation,

05:43et que ce ne soit pas un passage qui soit écrit de base.

05:46Et donc on a fait le tri sur plus d'une centaine de prises

05:49pour avoir une certaine diversité,

05:51et que le joueur ait vraiment l'impression

05:53qu'il n'y a pas d'improvisation,

05:55qu'il n'y a pas d'improvisation,

05:57qu'il n'y a pas d'improvisation,

05:59mais vraiment l'impression qu'il puisse improviser à tout moment.

06:16On a essayé de penser l'instrumentation au sein des niveaux

06:19comme quelque chose qui s'agrandit de manière progressive.

06:23Comme dans le niveau des cordes, par exemple,

06:25on commence avec juste un piano,

06:27puis plus on avance,

06:29plus l'effectif va grandir,

06:31avec ensuite un quartier à cordes,

06:33pour enfin finir avec toute la section cordes de l'orchestre

06:36qui représente 24 musiciens différents.

06:38Cette évolution, elle symbolise,

06:40elle accompagne l'éveil progressif de l'environnement

06:43au fur et à mesure que le joueur y progresse,

06:46et ça symbolise la remise en marche de la cité de Symphonia.

06:49Beaucoup de petites touches de symbolique sont présentes dans le jeu,

06:52pour apporter de la profondeur dans notre monde

06:55et un petit peu de sous-texte musical

06:57qui remplacerait les dialogues du jeu.

07:09Pour les concerti, qui sont les concerts de fin de niveau,

07:12on a voulu reprendre à l'origine le concept de dialogue musicaux,

07:16qui est vraiment la définition même d'un concerto classique,

07:20en lui donnant une dimension narrative dans le jeu.

07:23Comme si les personnages parlaient entre eux,

07:25mais en musique et avec leur instrument,

07:27plutôt qu'en parole.

07:29Les lignes de dialogue seraient remplacées par des phrases musicales,

07:33et on avait l'idée de pictogrammes au-dessus des personnages

07:36qui auraient permis de comprendre le message

07:39et la relation entre les différents personnages.

07:43Le joueur aurait eu une forme de personnalisation du concert.

07:48L'idée c'était de pouvoir donner au joueur le choix de ses phrases musicales,

07:53comme s'il contrôlait le dialogue,

07:55comme si c'était vraiment quelque chose de verbal.

07:58Cette idée avait été trop compliquée à pousser jusqu'au bout,

08:01elle aurait demandé trop de moyens techniques pour qu'elle soit comprise,

08:06elle aurait dû demander aussi de travailler la musique

08:10de manière très modulaire, très flexible,

08:12et ça aurait eu un impact significatif sur la liberté de composition

08:17et aussi évidemment sur la manière mentale.

08:20On allait devoir enregistrer ces différents passages,

08:24et donc on a abandonné l'idée en cours de route,

08:28au profit d'une histoire plus générale racontée par la musique

08:32et par l'environnement graphique.

08:35Les Concertistes a été aussi un vrai lieu d'échange au sein de l'équipe,

08:40notamment entre les compositeurs d'un côté et l'équipe artiste de l'autre,

08:45parce qu'il a fallu vraiment s'accorder sur le message que l'on voulait faire passer,

08:50que l'on raconte à travers à la fois la musique et l'évolution de l'environnement,

08:54parce que quand on fait des concerts,

08:56c'est quand même un moment où on se dit

08:59que l'on raconte à travers à la fois la musique et l'évolution de l'environnement,

09:03parce que comme il n'y a ni dialogue ni texte dans notre jeu quasiment,

09:08c'était important pour nous pour que la musique et les décors soient raccords

09:11et aient une signification particulière, une certaine symbolique,

09:15comme si on devinait à travers ces deux éléments

09:17le rapport entre les personnages

09:19et l'impact que cette relation a sur le monde de Symphonia.

Recommandations