Studios Aardman : dans les coulisses de Chicken Run 2

Konbini

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00:00 Il y a 50 ans, nous avons réalisé notre premier film animé

00:04 dans un salle de salle,

00:05 en même temps avec Wallace & Gromit,

00:07 tous les genres de choses.

00:08 Il y a un bon chien !

00:10 Aujourd'hui, nous faisons du chicken run

00:14 dans le dormant de la Nugget.

00:16 Laissez-moi vous partager les merveilles de l'étudio.

00:18 Regarde ça ! C'est terrible !

00:28 Le début de notre groupe, c'est deux garçons de l'école.

00:32 Un jour, nous avons commencé à animer comme un hobby.

00:35 Et nous avons expérimenté.

00:36 Nous n'avions pas de formation,

00:38 ni d'éducation, ni rien du genre.

00:40 Et nous avons eu la chance de montrer notre travail

00:43 à un producteur d'un programme de télévision.

00:45 Nous avons commencé très petit,

00:47 et nous avons changé pour un rôle de modéliste.

00:51 Nous ne savions pas si quelqu'un avait déjà fait un film comme ça.

00:54 Nous étions inquiets que sur un grand écran,

00:56 ça allait être terrible.

00:58 Quand nous avons fait Chicken Run,

00:59 nous voulions raconter une autre histoire.

01:02 Nous avions une idée de poster,

01:04 qui était "C'est le moment où ils s'entraînent".

01:06 Et ça, c'était bien.

01:08 Ça a pris assez longtemps

01:10 pour me sentir assez confiant

01:12 pour commencer à le changer

01:14 et à amener de nouvelles choses.

01:16 Les histoires ont changé assez vite.

01:18 C'était le plus tôt sculpture

01:21 pour le personnage d'enfant.

01:23 Le personnage d'enfant de Rockin' Ginger.

01:25 Au début, il allait être un garçon

01:27 qui était très intelligent et aimait faire des choses.

01:30 Et puis, je pense que tout d'un coup,

01:31 ils ont eu un peu de révélation

01:33 qu'ils voulaient que ce soit une histoire de mère-enfant,

01:35 ce qui a fait que le personnage s'est transformé en Molly.

01:38 Nous avons fait environ 150 puppets.

01:45 Tout d'abord, nous avons fait le prototype.

01:47 Nous avons fait le premier,

01:48 et les animateurs ont fait le deuxième.

01:50 Cela a probablement pris environ 40 semaines.

01:53 Puis, nous avons commencé à faire les multiples.

01:56 C'est un long processus.

01:58 Il y a 16 puppets d'enfants Ginger.

02:04 Mais c'est juste un mock-up.

02:06 Oh, c'est un mock-up mortel.

02:08 Tous ces puppets sont les petits chiens

02:10 qui font la ville des chiens.

02:12 Ils ont tous des noms individuels,

02:14 en fait, de la même couleur.

02:16 Nous savons qui est qui, même si personne ne le sait.

02:19 Ces puppets, je suis étonnée,

02:23 ont pris du temps pour se faire,

02:25 même si ce n'est que le personnage de fond.

02:27 Tout d'abord, pour les garder légers.

02:29 Je ne pense pas que nous avons réussi

02:31 autant que nous l'aurions aimé.

02:33 Ils sont toujours assez légers.

02:35 Et à l'intérieur, nous avons mis

02:37 notre armature métallique traditionnelle

02:39 pour les faire plus léger.

02:41 Et nous avons aussi fait des petits puppets

02:43 qui sont les plus légers possible.

02:45 Pour les faire bouger.

02:47 L'une des choses les plus longues

02:49 dans la construction du puppet

02:51 était de peindre à la main

02:53 tous les détails de la peau.

02:55 Pour peindre un tout petit chien,

02:57 ça prend environ une semaine.

02:59 Donc, tous ces bouts ici

03:01 peuvent être un peu épongés.

03:03 Mais tout ce détail ici

03:05 est peint avec un crayon.

03:07 À Aardman, les dresseurs ne peinent

03:12 que les dresses de set,

03:14 et nous composons tout sur le set.

03:16 Nous faisons aussi des petits propres.

03:18 Tout le tissu,

03:20 et tout ce qui est dans le fond,

03:22 et des propres animables.

03:24 Donc, les choses qui doivent être

03:26 dans les mains des puppets,

03:28 nous les faisons.

03:30 Nous créons un grand nombre d'entre eux

03:32 avant de commencer le tournage.

03:34 Et puis, au fur et à mesure

03:36 nous les créons et ils sont nourris

03:38 sur le sol du studio,

03:40 et ils commencent à filmer.

03:42 Et nous les faisons à deux tailles

03:44 si ils devaient être avec

03:46 les humains et les puppets.

03:48 Je sais que certaines personnes ont travaillé

03:52 sur ce projet depuis deux ans et demi.

03:54 Donc, nous avons fait beaucoup

03:56 de recherches et de développement

03:58 pour obtenir le look,

04:00 et beaucoup de tests avec des textures

04:02 pour les maisons, etc.

04:04 Beaucoup de choses sur Funland sont fous.

04:06 Un poulet avec

04:08 une lente dans l'œil,

04:10 c'est un request fou.

04:12 Et ce poulet

04:14 a un écart

04:16 au milieu.

04:18 Ce sont des choses assez importantes

04:20 à faire.

04:22 J'ai aussi utilisé la technologie

04:28 pour améliorer la stop-motion

04:30 et créer de plus grands mondes.

04:32 On pouvait faire tous nos personnages

04:34 et ajouter des extensions CG

04:36 et un monde plus grand.

04:38 Sur Chicken Run 1,

04:40 dans chaque unité,

04:42 tous les cieux étaient dans la unité.

04:44 Nous avions des sites,

04:46 donc nous avions des cieux grands

04:48 et nous devions les déplacer

04:50 dans les unités pour changer de jour

04:52 et de direction, etc.

04:54 C'était très important.

04:56 Maintenant, nous faisons tous nos peintures

04:58 en matériel numérique.

05:00 Dans ce film, nous n'aimons pas

05:02 avoir un CGI qui crée son propre truc.

05:04 Ils le font par des textures

05:06 que nous avons créées.

05:08 Et nous sommes là.

05:10 Nous avons notre set,

05:12 nos personnages,

05:14 leurs voix.

05:16 Maintenant, nous pouvons

05:18 filmer les personnages,

05:20 un peu par seconde.

05:22 Je les bouge en image par image

05:32 pour créer du mouvement

05:34 et des émotions aux personnages.

05:36 J'ai d'abord une animatique,

05:38 qui est un storyboard animé

05:40 avec les effets sonores.

05:42 Je commence par faire un bloc,

05:44 une animation assez brouillante

05:46 qui va me donner une idée du timing

05:48 et que le réalisateur va pouvoir voir

05:50 pour être sûr que tout

05:52 soit bien en place.

05:54 Et du coup, j'ai fait ça.

05:56 C'est ma version brouillante

06:02 de mon animation.

06:04 Mon dialogue sera "Find those chickens".

06:06 C'est tout plané.

06:08 C'est le truc qui fait que ça ressemble

06:10 spontanément.

06:12 Mais avant de filmer,

06:14 nous allons faire ça ensemble.

06:16 Prêt ? Prêt !

06:18 Et nous allons toujours

06:20 trouver le plus drôle

06:22 de...

06:24 le plus drôle

06:26 de faire quelque chose.

06:28 C'est pas fait pour être partagé,

06:30 mais on va faire une exception.

06:32 Ça me sert de référence

06:38 de jeu d'acteur.

06:40 Et à me mettre dans le personnage

06:42 parce que ça aide après.

06:44 Même si c'est hyper lent

06:46 et c'est très manuel.

06:48 Pour moi, l'idéal, c'est d'être dans le personnage

06:50 malgré tout.

06:52 C'est toujours en live.

06:58 Le processus est toujours en live.

07:00 C'est le bon chose de Stop Motion.

07:02 Tu peux toujours changer ta tête

07:04 le jour avant

07:06 ou le matin.

07:08 On a 12 mouvements

07:12 pour chaque seconde.

07:14 C'est plus texturé, plus chiant.

07:16 Et encore plus

07:18 rouge, je pense.

07:20 Il y a parfois du bois et du poussière

07:22 que nous enlevés.

07:24 Mais la texture dans la scène plastique,

07:26 c'est ce que nous essayons de garder.

07:28 Une de mes références que j'utilise

07:30 c'est la Bible de personnage.

07:32 Des notes super précises

07:34 sur le comportement du personnage

07:36 et toutes les expressions de base

07:38 de Mrs Twiggy.

07:40 J'ai des têtes

07:42 pour sculpter,

07:44 pour venir placer

07:46 une expression de visage dessus.

07:48 Et une fois que je suis contente

07:50 de la bouche,

07:52 je viens l'enlever

07:54 et la placer dessus.

07:56 Je viens l'enlever

07:58 et la placer sur la tête

08:00 finale de la marionnette.

08:02 J'utilise des outils de sculpture

08:08 et des outils de dentiste.

08:10 Des outils comme ça,

08:12 avec des bouts en caoutchouc

08:14 qui permettent d'arrondir

08:16 les angles de la pâte modelée.

08:18 Ce sont des outils de sculpture.

08:20 Et ça, c'est avec une sorte d'aiguille

08:22 qui me permet de bouger les yeux.

08:24 Un trou au milieu

08:26 pour pouvoir changer de direction.

08:28 Et le réalisateur va approuver le plan.

08:32 Puis il sait approuver,

08:34 je peux passer à autre chose

08:36 et aller au boulot.

08:38 Donc, nous avons 30 animateurs

08:50 qui sont diffusés dans 45 unités

08:52 et nous bougeons entre les unités

08:54 tout le jour.

08:56 Le jigsaw est vraiment

08:58 dirigé par une fantastique équipe de production.

09:00 Nardman a fait ces films

09:02 depuis Chicken Run,

09:04 il y a 20 ans. Il y a un système en place.

09:06 Donc, nous avons 44 unités

09:10 et nous avons le plan de l'activité du jour.

09:12 Et nous avons des bandes élastiques

09:14 qui sont... il y a un animateur qui bouge.

09:16 Donc, quand l'animateur finit

09:18 sur la unité 43, il va bouger

09:20 sur la unité 10.

09:22 Ces bandes viennent du premier Chicken Run

09:24 et nous avons utilisé ce système depuis.

09:26 Et à l'époque, il n'y avait pas

09:28 de cloud et de partage de logiciels.

09:30 Donc, c'est la bonne façon

09:32 de voir tout de suite

09:34 ce qui se passe

09:36 sur la unité 6

09:38 et le jour de la fête.

09:48 C'est vrai que

09:50 quand vous commencez un nouveau film,

09:52 vous vous sentez comme si vous

09:54 montiez sur la montée de l'Everest.

09:56 Vous vous asseyez là-haut, vous regardez en haut,

09:58 vous regardez en haut et vous pensez

10:00 "Oh, c'est impossible, c'est impossible."

10:02 Donc, ça ressemble à ça.

10:04 Nous sommes un mois de la fin.

10:06 C'est déjà plus de deux ans et demi.

10:08 Mais avec un grand équipe de gens,

10:10 vous continuez à prendre un pas

10:12 à la fois et vous arrivez là.

10:14 J'anime deux secondes par jour en moyenne.

10:16 Souvent, j'arrive à la fin de la semaine

10:18 et je me rends compte que j'ai fait

10:20 cinq secondes d'animation.

10:22 Et ça peut être long

10:24 d'être en studio

10:26 avec des lumières artificielles toute la journée

10:28 en travaillant très lentement.

10:30 Mais pour moi, de voir le mouvement final

10:32 d'un personnage,

10:34 c'est tellement gratifiant

10:36 que ça vaut le coup.

10:38 Je pense que "magie" est la bonne phrase.

10:40 Absolument la bonne.

10:42 Vous regardez le film,

10:44 vous vous souciez des personnages,

10:46 vous vous engagez.

10:48 Et en même temps,

10:50 vous comprenez un peu

10:52 que ce sont des vrais puppets

10:54 qui sont portés pour la vie.

10:56 C'est capturer cette création

10:58 et la mettre sur l'écran

11:00 qui, je pense, donne à Stop Frame

11:02 une vie si longue

11:04 et qui permet de ne pas s'âger.

11:06 Vous ne savez peut-être pas exactement comment,

11:10 mais tout le monde

11:12 qui a fait le film

11:14 a été un des meilleurs

11:16 des personnages de la série.

11:18 C'est un personnage qui a été

11:20 un des meilleurs

11:22 des personnages de la série.

11:24 C'est un personnage qui a été

11:26 un des meilleurs

11:28 des personnages de la série.

11:30 C'est un personnage qui a été

11:32 un des meilleurs

11:34 des personnages de la série.

11:36 C'est un personnage qui a été

11:38 un des meilleurs

11:40 des personnages de la série.

11:42 C'est un personnage qui a été

11:44 un des meilleurs

11:46 des personnages de la série.

11:48 C'est un personnage qui a été

11:50 un des meilleurs

11:52 des personnages de la série.

11:54 C'est un personnage qui a été

11:56 un des meilleurs

11:58 des personnages de la série.

12:01 Comédie !

12:03 Comédie !

12:06 Comédie !

12:08 Comédie !

12:10 Comédie !

12:12 Comédie !

12:14 Comédie !

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