Les Trois Mousquetaires : le nouveau blockbuster à la française ?

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Transcript

00:00 Qui est cet enfant ?

00:01 D'Artagnan, votre majesté.

00:02 Je pense que dans l'ADN de toute façon de l'œuvre de Dumas,

00:07 il y a quelque chose de très large.

00:08 Donc en ça, je pense que c'est une histoire de toute façon

00:10 qui a des vocations à parler à un large public.

00:12 Donc est-ce que c'est ça être un blockbuster ?

00:13 Peut-être.

00:14 Quand on fait des films, bizarrement,

00:15 enfin moi, quand je fais un film,

00:16 je me dis toujours, j'espère que ça va plaire aux adolescents.

00:18 Donc on se dit, peut-être ce film-là,

00:19 Les Trois Mousquetaires,

00:19 on va pouvoir intéresser les adolescents

00:21 parce que c'est une promesse d'aventure

00:23 ou d'épaisement total,

00:25 puisque c'est un film d'époque.

00:26 Ces trois mousquetaires, oui, sont des super-héros.

00:28 Ils ont le sens de l'honneur,

00:30 ils sont virils, ils sont sexys.

00:33 Ils ont plus de chair, je trouve,

00:34 même que les autres mousquetaires qu'on a vus

00:36 dans les autres versions.

00:36 Il y a quelque chose de plus moderne.

00:38 On a essayé le plus possible dans cette adaptation

00:41 de rendre les enjeux les plus vraisemblables,

00:44 les plus réalistes et plus sincères.

00:45 Donc ils ont une dynamique de super-héros

00:47 parce qu'ils sont courageux,

00:49 ils supportent l'obstacle

00:50 et ils n'ont pas peur de grand-chose.

00:51 Mais je ne voulais pas non plus

00:52 qu'ils aient des super-pouvoirs.

00:54 Il y avait une dimension technique assez imposante

00:56 parce qu'on ne fait pas non plus des films comme ça.

00:58 En tout cas, ce que ça demande,

00:59 une capacité technique,

01:00 un nombre de techniciens sur un plateau assez important

01:02 parce que toutes les cascades qu'on fait,

01:03 qu'on a fabriquées, les plans-séquences,

01:05 ça demande beaucoup de gens.

01:06 Il y a beaucoup de figuration.

01:06 Donc peut-être à cet endroit-là, oui,

01:08 je dirais sur la quantité de personnes présentes sur le plateau,

01:11 ça faisait peut-être penser à un bloc de bouteille.

01:13 En tout cas, c'est vrai que ce ne sont pas cinq acteurs

01:14 qui sont dans une cuisine

01:15 et qui discutent autour d'un plat.

01:18 Il y a une scène, par exemple,

01:19 l'attentat contre le roi,

01:21 il y avait vraiment beaucoup de monde dans une église

01:23 où la lumière avait été préorganisée

01:26 pour qu'elle vienne du plafond.

01:27 Donc il y avait beaucoup de moyens techniques.

01:29 Donc on sent bien qu'il y a une espèce de volonté de grand spectacle.

01:33 En fait, l'obsession principale des scènes d'action dans ce film,

01:36 c'était de tout faire pour ne pas forcément voir des scènes d'action,

01:40 mais donner la sensation qu'on les vive.

01:42 Donc c'était se poser la question de l'immersivité,

01:46 d'essayer d'être au plus proche des personnages,

01:49 d'être au contact du personnage principal

01:51 ou des personnages dans les scènes.

01:53 Il y a cette scène dans la forêt

01:54 qui a demandé beaucoup de chorégraphie

01:56 où on passe d'un mousquetaire à un autre

01:57 et ça nous permet de vivre la scène de l'intérieur.

02:00 Et ça a été formidable

02:01 parce que la scène dont on parle dans la forêt,

02:03 ce sont vraiment les acteurs,

02:04 ils ne sont pas doublés à ce moment-là.

02:05 Donc on passe vraiment de l'un à l'autre

02:06 et la caméra ne coupe pas,

02:08 elle les suit comme un trajet,

02:09 un ballet, une chorégraphie qui les accompagne.

02:13 Et ça, ça a nécessité beaucoup de préparation.

02:15 Cinq points de prépa.

02:16 Entre le cheval et le maniement d'armes

02:18 et ensuite l'apprentissage des chorégraphies et tout,

02:20 ça a duré à peu près cinq mois.

02:21 Ça s'est étalé sur cinq mois.

02:22 Mais ce qui est intéressant,

02:23 c'est que ça nous a aussi servi,

02:24 nous, par exemple, toute la bande des mousquetaires,

02:26 on s'est rencontrés pendant le cours des screams au début.

02:28 C'est la première fois qu'on a été réunis tous les quatre.

02:30 Pio et François-Civil,

02:31 Pio Marmaille et François-Civil se connaissaient déjà.

02:33 Romain et moi, on se connaissait déjà depuis longtemps.

02:35 Mais le groupe à quatre,

02:36 on a commencé à s'entraîner d'abord

02:38 avec des screams modernes,

02:39 avec Yannick Borrell,

02:40 donc champion olympique français des screams.

02:42 Il nous a mis les masques, il nous a mis les plastrons.

02:44 On s'est branchés et on a commencé à faire des assauts

02:47 et à la touche.

02:48 Et en fait, tout de suite,

02:48 il y a eu un espèce de truc de compétition

02:50 où on a commencé à s'amuser

02:51 et dès le premier rendez-vous, on s'est marrés.

02:52 Et après, je crois même qu'on a été branchés ensemble par la suite.

02:56 Et on s'est très vite rendu compte

02:57 qu'on était tous curieux les uns des autres,

02:58 qu'on avait un désir d'expérimenter,

03:01 de croiser le fer au sens propre du terme.

03:03 Et en fait, cette cohésion,

03:05 cette amitié masculine, en l'occurrence,

03:09 elle nous a porté un peu pendant tout le film

03:11 parce que d'aller sur le plateau avec des gens

03:13 avec qui on a envie de travailler,

03:14 c'est quand même vachement plus agréable.

03:15 Pour arriver à ces plans-là,

03:18 ces scènes d'action-là,

03:18 là, je parle vraiment que des scènes d'action pure

03:20 qui sont tournées en plan séquence,

03:21 donc qui demandent vraiment une concentration collective

03:23 assez importante.

03:24 Là, il y a vraiment beaucoup de temps de préparation

03:26 parce qu'il faut trouver une rythmique collective

03:27 avec les cascadeurs.

03:29 Il faut arriver à abandonner même l'idée

03:31 d'une forme de chorégraphie

03:32 pour qu'on ait vraiment le sentiment que ce soit dangereux.

03:34 C'est comme du texte, en fait.

03:35 C'est un truc qui doit nous appartenir physiquement.

03:38 Ils comparent ça avec de l'apprentissage du texte

03:40 parce qu'il faut être très précis,

03:41 mais je dirais que ça demande encore plus d'engagement

03:43 parce que si on se trompe avec le texte,

03:45 ce n'est pas grave.

03:46 Les mots ne font pas mal.

03:47 Mais si, par contre, on met le coup d'épée au mauvais endroit,

03:49 on blesse notre camarade et vice-versa.

03:50 Donc, en fait, l'endroit de concentration

03:53 que ça nous demandait sur le plateau,

03:55 il fallait, comme disait Pio,

03:57 être archi-archi préparé.

03:58 Dans un plan-séquence où la caméra ne s'arrête pas,

04:00 il y a aussi une concentration mentale

04:02 de ce qu'on a travaillé, répété

04:05 pour que ça soit le plus naturel possible

04:06 et le plus millimétré possible

04:07 parce que sinon, on va voir le travail des autres

04:10 qui sont passés juste avant

04:11 et ceux qui vont venir derrière.

04:12 Donc, l'endroit de concentration

04:14 juste avant qu'on dise "action",

04:15 il y a les artificiers qui ont placé les explosions partout,

04:18 il y a les gens des chevaux qui sont là.

04:20 Tout est prévu, tout est prêt.

04:21 Et c'est vrai qu'avant qu'on dise "action"

04:22 dans ces moments-là, c'était assez galvanisant.

04:24 [Musique]

04:28 Merci à tous !

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