REPARTO DE ASESINATO (1930) DIRIGIDA POR ALFRED HITCHCOCK

Peculiar e interesante largometraje del maestro Hitchcock, en una etapa de transición al cine sonoro. La película presenta un argumento, un tanto trivial, con unos personajes demasiado esbozados y un conflicto dramático muy trillado dentro de la filmografía del cineasta inglés. A favor, eso si, el film cuenta con una tensión creciente que mantendrá en vilo al espectador, un original y desenfadado acercamiento al mundo del teatro y la transexualidad, así como, una evidente crítica a la sociedad británica, más concretamente a las clases adineradas. Como ya reseñaba antes, este título supone una de las primeras obras sonoras de Hitchcock, hecho que afectará irremediablemente a la dirección. Los planos y los movimientos de cámara resultan en este aspecto muy teatrales; aunque el director intenta eludir la influencia muda, lo cierto es que el thriller propuesto no logra alejarse de otros films anteriores, caso de Champagne o The Maxman. A pesar de todo Hitchcock nos regala una excelente secuencia final en el circo, una autentica maravilla. En el reparto sucede tres cuartos de lo mismo; las interpretaciones obedecen a los cánones mudos, exaltación en los gestos, mucha expresividad… La pareja protagonista Herbert Marshall y Nora Baring, inocente actriz y apuesto actor, da buena cuenta de lo dicho. En el apartado sonoro, destaca la primera composición orquestal sobre los créditos iniciales, fragmento del preludio de "Tristán e Isolda" de Wagner bajo la dirección de John Reynders. El itinerario, más moral que físico, que conduce al protagonista hacia la vedad le sirve a éste, en una doble trayectoria, para quedar redimido ante sí mismo, y confirmando su sentimientos amorosos. Con ello, el cineasta consigue escenificar otro tema recurrente, que es la falsedad de las apariencias, que Hitchcock se encarga de establecer, a la manera de un juego. Llegado a este punto, se hace preciso constatar la confrontación que se produce en el film en relación a dos formas de expresión: la teatral y la cinematográfica. Film sobre gentes de teatro, sobre la verdad y la falsedad, la realidad y la ficción, la vida y la escena, el loable empeño del cineasta por otorgar siempre primacía por lo visual. “Murder” fue, muy probablemente, un paso importante para un mejor futuro en la carrera cinematográfica del popular mago del suspense. Estamos ante otro respetable alegato contra la pena de muerte; un grito de reclamo a aquellos jurados que, por falta de compromiso o por la premura de irse, apenas si discuten los casos de que hacen parte fundamental, no obstante tratarse de decidir sobre la vida o el futuro de una persona; y es también un buen ejemplo sobre los hilos del universo, porque, en medio de la inconsciencia colectiva, suele haber alguien que, cuando el caso lo amerita, será tocado con fuerza para que se proponga enderezar el camino.